我的2011年好片名單

現在寫這個可能有點太晚，不過一直覺得過去這一年，對我的人生來說是非常重要的一年，某種程度上確立了人生的方向－以影像創作為業。說是意外，倒不如說是無形的累積。

「為什麼想拍電影？」

上個星期和幾個朋友聚會時，其中一位新朋友如此問道。老實說，自己沒認真想過答案，但話很自然的就從嘴巴溢出，一如扭開水龍頭，水就會流出那般。「一直以來就喜歡寫作、閱讀故事 、 喜歡聽音樂 、 喜歡拍照，也喜歡與不同的人交流，好奇別人的生命經驗與觀點。這些不同的東西，全加在一起，就是電影。」記得自己是這麼說的。

所以現在看電影對我來說，不只是享受，同時也是進修，以觀眾和影像創作人兩種身分，用不同角度看同一部電影。即使如此，好電影的標準，不因角度不同而有太多更迭，反而是和目的性有所關聯：想被娛樂、想被感動、想被教育、想被驚嚇，或想被啟發等等。因此，有些電影好看，卻不見得拍得好；同理，有點電影拍得好，卻不一定好看。

以下就是我回顧自己2011年的好片名單（有些片因地域關係，可能是2010出片的），排序無任何意義，純粹是想到即寫。

1. Exit Through The Gift Shop
近來看到最好看的紀錄片之一，BANKSY的紀錄片，幽默諷刺，還有對藝術的反思

2. Hanna

音樂畫面角色和風格都無懈可擊，大概是去年最被低估的片子，原聲帶由Chemical Brother操刀

3. Blue Valentine

過於寫實的描繪愛情，卻無損本片的浪漫，Ryan Gosling獻唱為一大亮點

4. Waste land
令人開眼界的紀錄片，講巴西藝術家用藝術改變垃圾拾荒者的命運，震撼且好看

5. We Need To Talk About Kevin
氣氛營造極好，選角成功，蘇格蘭女星Tilda Swinton不虧為我的女神之一

6. Submarine
極富才氣的新導演Richard Ayoade，結合Hipster精神以及對Wes Anderson的崇拜而拍成的英式成長喜劇，音樂由Arctic Monkeys的主唱Alex Turner操刀，英式溫柔搖滾，讓人想起初戀的時光

7. Midnight in Paris
伍迪艾倫加上巴黎，應該就不用我解釋了吧，2011年商業與藝術兼具的難得典範

8. Pina
碧娜鮑許也許已經離去，但她編過的舞卻永遠留下，文溫德斯以碧娜的舞蹈，詮釋她的精神與情緒，極為精準且感人，在戲院觀看時，我已分不清是在看電影還是在看現場舞蹈表演

9. Drive
看完這部片，大概就瞭解為何身邊的女孩們一提到Ryan Gosling的名字，都要尖叫了，導演對於氣氛和角色的營造，大膽精準

10. Moneyball
攝影好，布萊德彼特也帥回來了，再加上一向無法抗拒片中穿插彈唱類音樂表演片段，劇本台詞也好，意外的是小胖Jonah Hill不搞笑反而比較讓我笑得出來

11. 讓子彈飛
沒什麼好講的，姜文牛逼，動畫極差以外，其他都很好，台詞則特好，光看三大男主角飆戲，值得了

12. The Ides of March
我不是故意一直選有Ryan Gosling的片子，只是剛好都打中我甜蜜點，這部表面上是政治片，但實質上推動劇情的原動力卻是性的誘惑，戲劇張力十足

目前只想到這些，沒寫的不代表不好，可能只是我沒看過，這裡沒有國片的原因很簡單，因為我在國外看不到，想到新的片會再更新，祝大家2012年看片愉快。

我們最後的留學時光

海報設計  黃毓喬

沒想到片子快完成的時候，大選也快要結束了。不管誰當選，只希望是一個真正美好時代的開始。我們都悲觀太久，也厭倦了總是得選邊站，即使選了邊，政府還是不會站在我們這邊，而是財團那邊。其實年輕人要的很簡單，不過就是一個充滿希望的未來。也許我們身邊什麼都沒有，但至少，時間和熱情，還站在我們這邊。

我的這部作品，獻給留學生，獻給所有年輕人﹣

也許剛畢業的時候，有一點點的困惑，有很多的彷徨，但請記得自己的眼神，然後告訴自己這句話：不是心中缺乏恐懼才叫有勇氣，而是，即使感到恐懼還敢面對它。


不敢說是自己最好的作品，但一定是花最多時間和心力的作品，請拭目以待。在此同時，不妨加入官方頁面，收取最新花絮和動態吧！


公視首播日期會儘快和大家報告！


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A quiet snowy morning

On a snowy morning, I walk through a town. 
Footstep is quiet, my mind is not. 
The year is new, the world is not. 
I stop to gaze around. 
Nothing is seen,
but everything stays where it has been.

我的電影人一日遊

前言：這是去年我剛開始紀錄片創作前，老師Dr.Nick推薦我去的一個研討會心得。現在才在網誌分享的原因是，此文是當初連載cue電影生活誌專欄的其中一篇，當下不好放上來，後來也就漸漸忘了這篇文章的存在。再加上，我接下來會寫篇文章，關於上個周末六日兩天，參加的蘇格蘭紀錄片協會新導演訓練研討營，與此文有點關連，便先在此分享。

（本文刊登於cue電影生活誌）

經過了整個八月那樣，規律到趨近偏執的發文頻率，夏天的結束，九月的到來，事情開始起了變化，不是生理也不是心理上的，而是周圍人事的變化。

首先是跟我的新任指導教授Dr. Nick開會，他有著濃濃的蘇格蘭腔，卻非常好懂，第一次會面前，我在他位於13樓的辦公室門外等了20分鐘，坐在椅子上，有點像是等門診的病人，原本以為被放鳥，大概是自己的提案不夠好，像是病情沒救似的，Doctor臨時反悔，邊等邊想自己哪裡寫不好，越等越沒信心，直到一個長得像中年版Gerard Butler的人從遠處走向我，力道十足的和我握著手後，我才確定自己似乎還有救。和Dr.Nick聊了一個多小時，相談甚歡，他要我參加一個紀錄短片比賽，跟數位媒體有關，在那之前，有一個workshop，算是說明研討會之類的，也要我參加，似乎能在裡頭學到些東西。

學校還沒正式開始，我就感覺身旁的事情已經動起來了。

幾天之後，我一早到了workshop的地點，原來是間挺高級的商務旅館，跟櫃台小姐說明來意後，顯然不太清楚狀況的她，叫我到旁邊的bar，說是有一群人在開會，到了那才發現，全是西裝筆挺的生意人，有點疑惑的我拿著入場卷，回到大廳，碰巧一位穿著格子襯衫牛仔褲，滿臉落腮鬍，打扮像極了Jamie Oliver的英國人，名字叫Paul，在非營利的數位媒體機構工作，看到我手上的入場卷便跑過來哈啦。他也被叫去那個bar，也看到一群西裝筆挺的生意人，直覺不可能。

They don't smell like filmmakers.

他挑著眉毛跟我說。

後來搞清楚會場原來在頂樓，我們便一同坐上非常搖晃的電梯，肚子開始咕嚕叫，除了飢餓感之外，也開始有點緊張，我會被帶去哪呢？真的不知道。

電梯門一開，映入眼簾的是一排桌子，像西式自助餐那種排法，桌上是高級飯店常見的自助早餐，麵包、咖啡和茶，旁邊就是露天陽台，以及一間全玻璃隔間的會議室，會議室另一邊的落地玻璃，有無懈可擊的風景：愛丁堡城堡十分逼近的矗立在眼前，城市的屋頂連綿成精彩壯觀的天際線，好看極了。裡頭的人清一色是英國人，大致分為兩種人，中年左右的專業電影或多媒體工作者；以及三十歲上下的年輕人，大概是身為亞洲人的關係，從外表上，我看起來最年輕，不過心裡卻感到一陣心虛。

正式開始前，所有人都端了杯咖啡或茶，站在露天陽台上聊天互相認識。這種社交密集的場合我不是沒碰過，但裡頭全是英國人且一個人都不認識的社交場面，一開始倒是讓我壓力倍增，幸好主辦人之一的Grant Keir先生，親和力十足的跟我閒聊，稍稍讓我放鬆了點。

後來還介紹些人給我認識，其中包括蘇格蘭紀錄片協會的Flore小姐，她是全場除了我之外的非英國人，出生在法國，英文說得很好，長得很漂亮，有Penelope Cruz的味道。她說假如我有任何作品，歡迎跟她聯繫，語畢塞了一張名片到我手上，瞬間覺得自己似乎正在建立一種，隱形又確實存在的連結，我當下想到Dr. Nick告訴我的，去那裡就是認識人的啦！收起名片，同時也收拾了緊張的情緒，準備開始長達一整天的workshop。

我被分在業餘影片工作者的組別，胸前的名牌貼上一顆黃色的星星，我用一種敬畏的心情，望著其他貼著紅色星星名牌的人們，他們是職業級的，我可要睜大眼睛好好學著。上午的時間，我們大致討論科技對於人們生活的變化，坐在我旁邊的Simon，在愛丁堡當地指標性的藝術電影院Filmhouse工作，能夠免費看所有的電影，我們交換了許多想法，關於科技對於日常生活的衝擊。午餐時間，原本以為得自個去外頭解決，沒想到會議室門簾拉開，琳瑯滿目的高級自助午餐又擺在眼前：有比薩、春捲、三明治、串燒等等，後來下午茶時間，還有巧克力泡芙與奶茶，我簡直有種受寵若驚、倍受禮遇的感覺。

我可是一毛錢都沒給。

下午時間，3人一組，透過一種用便利貼來思考的技巧，讓小組發想出富有創意的影片點子。譬如在便利貼上寫下欲拍攝的地點，寫越多越好；欲拍攝的主題；欲拍攝的風格，如此三種分類再隨機組合，產生一個故事。

我一開始抽到圖書館、戴上能隱形的戒指、愛情喜劇（Rom Coms）。

也許是平常愛看電影和愛閱讀寫東西的關係，看到這三個關鍵字，很自然就有一幅畫面浮上腦海，當下很迅速的把一個概念表達給組員，他們似乎都很喜歡，也因此讓我對故事能夠超越不同語言文化的力量，更有信心。我們總共創造了7個故事，最後兩個英國男生一致認同，選擇我講的這個圖書館愛情奇幻故事，取名為【InvisiBoy】，在諧音與意義上玩弄了一番，並馬上pitch給其他在場所有人聽。一開始講解整個概念，我有種像是在第四台賣中藥的感覺，總覺得有點虛幻，不過看到台下反應不錯，還會被我逗笑，也漸漸相信自己可以，發表完後，幾乎都是正面回應，也讓我們3人開心互相擊掌。這種創意發想過程真的非常有用，透過brainstorming 和關鍵字隨機重組的方法，確實創造了很多，平常自己獨自開發不出的點子。

結束一整天的workshop之後，回想起來，確實是個令人無法輕鬆的場合，剛開始甚至還有想逃避的念頭，但心裡總提醒自己，躲回舒適圈是非常懦弱且沒有幫助的行為，事實證明，非母語背景讓我一開始總是提心吊膽，唯有勇敢面對且放鬆心情，常會在最後有種，原來沒這麼恐怖嘛的釋懷。確實沒有那麼恐怖，一整天下來，沒花半毛錢的我，吃得肚子飽飽之外，學了很多，認識了很多人，也增加了自己的信心。

剩下唯一的問題大概就是，又要開始煩惱該寫些什麼心得報告給Dr.Nick了。

真正的“夢想家”

• 一群瘋子做瘋事 感謝大家相助 李永豐撲地致敬

• 2011-12-04 01:31
• 中國時報
• 【汪宜儒／新北市報導】

　「紙風車三一九鄉村兒童藝術工程」完工前夕的午後，兩百多位贊助者、發起人同台歡聚，在感恩會上笑談五年來參與三一九的經驗，現場滿溢大夥的驚奇與感動，在紙風車演員的帶領下，全體還一同高喊《紙風車幻想曲》演出中，唐吉軻德砥礪自己堅持往前邁進的「呼.哈！」口號，氣氛嗨到最高點。

　被眾人笑罵是「瘋子、罪魁禍首」、發動這項計畫的李永豐，對此動人場面完全無法掩蓋激動情緒，最終眼眶滿溢淚水，深深鞠躬一拜、五體撲貼在地，向在場所有與會者致上最深的敬意與謝意。

　「我不知道老天可以對我這麼好，讓你們這麼多的兄弟姐妹，就像是菩薩、天使、上帝一樣，一直圍繞在旁邊，一起完成這件事」，李永豐感性地說。

　李永豐說，「三一九」一路走來有太多困難與辛苦，除了經費籌募，惡劣天候、偏遠場地等狀況，以及演員披星戴月的舟車勞頓，「因為颱風，我們一整組人在小琉球困了四天，食宿就多花了百來萬，在新竹尖石還被警察開勸離單。」

　此外，行政人員屢屢被辱罵為詐騙集團，協調過程中也曾被人以國罵「洗臉」刁難等，他說：「一票年輕人這樣日也操、夜也操，真的很不容易！有人說台灣的年輕人是什麼草莓族，無影啦！這些年輕輩的絕對可以撐起一片天！」

　紙風車文教基金會董事長柯一正，代替人在美國而未能到場的發起人吳念真，給所有人一個感謝擁抱。他激動地紅了眼眶說：「這天是最重要的一天，感謝每一位贊助者與發起者的力量支持，讓我們從第一里到萬里，更重要的是，這活動讓全台每個鄉鎮地方上所有認識與不認識的人都聚在一起，一起相助。」

　贊助者國票綜合證券董事長洪三雄，笑說自己當年只是礙於情面，所以願意「當一次憨人，試試看，看這幾個瘋子做這件瘋事會怎樣」，想不到，他們一路就真的走了過來。他認為「這些瘋子正是帶動台灣走向不分藍綠，和諧，且看得到未來的境界。」

　他希望萬里演出後不是句點，而是新的起點，「就算我知道李永豐的新起點，一定也是盤算我們荷包的計畫，但我們願意。」

　明基友達集團董事長李焜耀說：「台灣社會不缺善心，可是比較缺乏偉大的機制，紙風車三一九不但讓善心充分送到該接受的人手上，更轉化成小孩子的微笑、成了有希望的未來。」

　律師陳玲玉回憶，當年聽到這個瘋狂的計畫、說要把國家戲劇院規格的兒童劇帶到每個鄉鎮，覺得紙風車是個瘋人團，「但五年下來，他們讓我好感動，沒有政府的分文補助、沒有富爸爸，但有恆心完成了，我再也不敢笑他們是瘋子。」

楊德昌電影“一一”裡飾演"美國"的李永豐！！真正的“夢想家”!

我一直相信讓台灣真正向上提升的，不是嘴裡說愛台灣的藍綠政客，或以文化為名宣傳為實的空洞慶典表演，以及沒有長遠規劃只是拿來做政績的硬體建設。有一群“瘋子”卻是默默不求名利權勢不計代價，用行動愛台灣。沒有政治正確，沒有偉大理念，純粹只是想看到孩子們的笑容，因為孩子間沒在分藍綠，笑容是沒有顏色的。