跟著奈良美智去旅行，然後感動的流淚

一直到不久之前，我都還以為奈良美智是女的。

雖然他的畫作幾年前早就在台灣發酵，隨著時間越來越受到歡迎，但我個人盯著畫裡那眼睛大大又歪斜的小女孩頭像，總會感到一股無來由的邪氣，詭異的是，小女孩即使眼神邪惡、憤怒，她身旁那無透視感的背景的配色，卻總是永遠那麼溫暖、調和。我當時有股直覺，奈良美智本人一定承受過極大的孤獨與情感上的荒蕪，但他人格本質應該是與畫風極端相反的。

看了關於他的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》後，我徹底印證以及顛覆兩件事。

印證了我對於奈良美智這個人本質的初判；顛覆了我對他畫作原本的不以為然。甚至說，我從開始喜歡奈良美智這個人而喜歡上他的畫。

這部電影《跟著奈良美智去旅行》，用客觀的存在感引領我們窺視奈良美智於2005到2006年在世界各地舉辦巡迴展覽的過程(真正巡迴的時間是2003到2006，電影紀錄了一年多而已)。與其說是旅行，倒不如說是跟著他經歷一場創作者的創作過程側記。難以置信的是，年近50，外表上仍舊維持著大學生的清純，連害羞、難為情的態度都與實際年齡有著不可思議的差距。

紀錄片裡首段於韓國的展覽，奈良美智遇見了年僅7歲的小粉絲－賽荷，她跟奈良美智一樣不愛說話，也喜歡畫畫，更親手寫了張卡片當場交給眼前這位畫家偶像。正面寫著：

你好，我叫賽荷，今年七歲。請問你的創作靈感是從哪裡來的呢？


奈良美智笑笑的沒回答什麼，因為擁有靈感對於創作者來說，就像愛一個人，是個本能，也是無法輕易解釋的東西。翻到卡片背面，上頭又寫著：

我很喜歡你的畫。
奈良叔叔、奈良叔叔。
每當我悲傷時，我都好想大喊你的名字。
　　　

此時鏡頭上原本平靜的奈良，忍不住眼眶泛紅，連帶我也跟著在電影院流下眼淚。很難想像這樣的話出自一個才7歲的小女孩口中，小小年紀的她不知道用怎麼樣的心思在看待這個世界，或者，承受多麼大規模的悲傷。

奈良美智在回旅館的路上感嘆：「真正懂我的畫的人是那個小女孩，其他的大人都只想跟我拍照而已。」

簡單的幾句話就點出，大人的心會被名氣蒙蔽，真正純真的態度早就被所謂的成長給抹滅掉了。

後來奈良美智收到一封信，來自賽荷的母親。


奈良先生，你好：

你還記得七歲的賽荷嗎？粉絲會當天回家的路上，她突然對我說：「媽媽，我想要成為藝術家。」其實她對畫畫很有天份，也很喜歡畫畫，但我一直裝做不知道。我知道創作生活的困難，所以不希望她將來成為藝術家。　　

賽荷不像一般的孩子，她沒有吵著要去看你，也沒有每天看你的畫，她總是習慣把感覺藏在心裡，然而跟你見過面之後，她終於願意說出心中的想法：「媽媽，我想要畫畫。」我很想知道她為何決定告訴我了？她是從你那裡得到某種力量嗎？

賽荷在七歲之前，被寄養在鄉下奶奶家，上小學之後我才把她接到都市來生活。賽荷不太適應，還患了幽閉恐懼症，她一直希望可以回到鄉下去住。學校有一個小女孩跟她很要好。我問她說：「妳要離開妳最好的朋友，一個人不會覺得孤單嗎？」她回答說：「我可以跟小溪作朋友。」

謝謝你用心地記得一個小女孩的話，見到你的那天起，我開始能夠傾聽她的想法，也終於決定要全力支持她的夢想了。

賽荷的母親


也許就是奈良美智所保有的純真，讓真正以純真為資產的賽荷感到無比親切，以及釐清自己所愛，並勇敢的願意往那個荊棘之路挑戰。這一小段被電影紀錄下的插曲，在在說明了奈良美智與他的畫作透露出的連結，乍看之下是邪惡的小女孩，特別是眼睛，但等你習慣了那樣的眼神後才會發現，她的心底有多麼的柔軟。

片中另外讓我印象深刻的一段是，奈良美智從無到有創作出一幅畫的過程，看似簡單的構圖與顏色，在創作過程裡竟然經歷過如此複雜的線條算計與顏料堆疊，完成品裡頭的暗紫色背景其實不只是暗紫色，因為過程裡奈良至少塗上十幾種色調完全不同的顏料，交互堆疊後構成一種複雜飽滿的，很像暗紫色的顏色。

「以前我畫不出現在的圖，當然現在我也畫不出以前的樣子，應該說我變成熟了，現在，跟人的互動也變多了，因展覽的關係，我開始學會與人相處，並學習到感情的表達。」

奈良美智用平緩穩定的口氣說著。他說著這些話的樣子讓我感覺到，他不像是那個已經中年的男子，也不像是那個聞名世界的藝術家，也不像是那個畫出冷漠疏離氛圍的創作者，更不像是那個一直以來存在我錯誤偏見裡頭的「女」畫家。相對來說，他更像是用初衷抵抗世俗、用良善之心觀察周遭、用溫暖排擠孤獨、用內心那個尚未死去的小孩，瞪著大大眼睛，用對世界的懷疑反思自我的創作者。


也許成熟在普世價值裡是個好的形容詞，但反過來說，越來越成熟是否也意味著，離純真的距離越來越遠了呢？

可以肯定的是，至少奈良美智還在跟那距離抗衡著。