唱自己的歌【醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis】

我一直到二十多歲，才稍微開始接觸流行歌以外的音樂，當時聽著甫出道的陳綺貞、黃小楨，再聽到國外的Bob Dylan、Leonard Cohen等，再慢慢往回追溯台灣早期的胡德夫、李雙澤等，逐漸建立自己音樂喜好的認知，每當有人拿著一把吉他或其他簡單樂器，撥弄彈奏簡單和弦，誠摯單純的嗓音，唱著如詩一般的歌詞時，身為聽眾的我幾乎無法抵抗那種唱進靈魂的純粹魔力，後來我才知道，那叫做民謠／民歌（folk music）。 

如同Llewyn Davis在電影中說的，「If it was never new and it never gets old, then it's a folk song.」，民謠之於音樂，如同經典款之於時尚，未必有新意，卻永遠不退流行。於是當科恩兄弟選擇美國60年代民謠作為故事背景，似可預見科恩兄弟身為樂迷的感時傷懷，隨著年歲漸長，作品亦越趨溫暖。

電影故事線如民謠的旋律般簡單，一個才華洋溢的民謠歌手Llewyn Davis，在紐約冬日為現實生活掙扎，渾身家當只有一把吉他，居無定所，流連借宿朋友家，唱片賣不出去，每晚在各live house演出，期待自己被看見，卻發現多數聽眾在意的不是音樂本身，而是表演者的外表形象魅力等其他。不願與夢想妥協的他，帶著從朋友家溜出的橘色貓，搭著便車去芝加哥的唱片公司找機會，直到名製作人聽完他現場演奏後說：「I don't see a lot of money here..」某種程度宣判他音樂在商業上的死刑，逐漸對音樂死心的Llewyn Davis，並沒有如其他電影的勵志小人物，最後透過堅持，得以走向成功的結局，相反的，電影的結尾恰巧就是開頭。

貫穿整片精神的，也就是頭尾兩場看似幾乎一模一樣的戲，Llewyn Davis在Gaslight煤氣燈酒吧表演全片最動人的一首民謠"hang me, oh hang me"，頭尾兩場表演結束在酒吧外，皆不約而同莫名被陌生人揍了一頓，教訓他如何尊重別人的表演（那些他不認為是表演的表演），宛如被現實生活重擊的他，坐在原地，人生經過一番掙扎，仍絲毫沒有任何改變（甚至以編劇的概念來說，都是徹底的失敗，角色處境竟然沒有任何進展）。不過科恩兄弟的與眾不同和偉大之處就在這裡，給悲劇性格的人來解讀，可能會是，人生毫無希望的停滯感；給樂觀性格的人來解讀，或許變成，再慘也不過回到原點，不如就繼續堅持夢想，彈奏屬於自己的歌吧！於是整部電影如同一首吟唱不墜的民謠，反覆傳唱而在內心深處低迴不已。

也許坐在煤氣燈下，溼冷地面上隱隱作痛的Llewyn Davis，永遠都無法開啟自己的民謠時代，也不清楚在Gaslight酒吧內接續他在台上彈唱的，是當時沒人知道會從此掀開民謠復興史，名為Bob Dylan的小伙子。但經過這三五日在音樂中的掙扎，什麼都沒得到的他，至少最後知道了那隻橘色貓的名字，尤里西斯（Ulysses）。

Llewyn Davis沒有變新也沒有變舊，他離不開民謠，民謠也沒有離開他。