我沒去過紐約，沒去過木心筆下的瓊美卡，也沒到過伍迪艾倫鏡頭下的曼哈頓。不過看完【Frances Ha】，紐約看起來不再只是紐約，也像其他地方，任何充滿年輕人的地方。
記得在英國初期的時候，搬家是常有的事，自己的住所如同約會對象，很難固定下來，無論租的公寓在哪，都會有幾個室友，大部分都是跟自己一樣，過度教育(over-educated)的年輕人。沒約會的晚上，就跟室友們搭伙晚飯，共擠在沙發上看電影DVD或去朋友家聽黑膠唱片，共享一瓶超市打折紅酒，每個星期五開始的週末，如果沒去別人家的公寓派對，也很可能回家一開門發現，派對也在我家，客廳擠滿陌生人，每人拿著大賣場買的廉價塑膠杯盛著紅牛摻伏特加（Vodka Red Bull），杯酒交觥，不斷穿梭人群，找尋順眼的人聊天，不順眼的也聊，隔天Facebook又多了幾個朋友；如在人堆裡感到尷尬，就不停穿梭、說借過，或不停倒酒讓自己看起來很忙，最後眾人皆醒我獨醉。這種狀態一如Frances Ha前半部的剪接手法，每個鏡頭破碎而短暫，淺嚐即止片中主角Frances Halliday與好友在紐約生活的吉光片羽，青春瑣碎而浮動。
Frances無固定住所，二十七八歲想成為職業舞蹈家(professional dancer wannabe)，實則窩在舞團打零工，後青春期的不合時宜與笨拙(clumsy)，宛如她高大身軀在舞者群中僵硬突兀，甚至不知哪根筋不對，跑回自己念的私立名校Vassar College和大學生一起打工，思考未來。好姐妹拋棄了她，準備邁向穩定的人生走去：穩定的男女關係、穩定的收入、穩定的住所(甚至升級到高級的翠貝卡區了..)，Frances卻獨自留在原地，生理上心理上乃至人生階段上，都是無法更新。在菁英階級(投資銀行家、律師等) 的社交聚會中，Frances更顯得格格不入，甚至有些令人難為情，舉止未經修飾，談吐大剌剌，絲毫不入流，無所事事成為了一種不堪與原罪。可貴的是，她卻也在此真誠道來全片最棒的一段台詞：
「我心目中對於關係的追求是這樣的一個瞬間，就是在人聲鼎沸的場合，人來人往的壅擠空間中。在妳感覺格格不入顯得有些不安時，會忽然對到一雙眼神，妳們隔著距離互相注視著，沒有交談卻感到安心且被理解，彷彿妳們倆不在這個空間般。妳知道嗎？我們存在的空間其實同時間有很多次元，都只是瞬間或頃刻。但為了這樣的一刻，我願意花時間去等待，這種屬於我心目中最美好的情感方式，或生活。」
不過Frances不只是等待，她嘗試過追尋些什麼，好比積極向舞團爭取舞者的位置，也刷爆信用卡去了趟巴黎二日遊，不像尋常的勵志電影，壯遊或流浪之後便會改變什麼，Frances的巴黎沒有新浪潮電影的浪漫情懷，僅有受時差之苦的昏睡(雖然艾未未說青春就是昏睡)，以及比舒哥國治還要更加無目的的街頭晃蕩，造就可能是電影史上最乏味無趣的巴黎之旅，雖令人心碎，卻更寫實 (如果你曾聞過巴黎地鐵的飽滿尿騷味應該就會明白..)。
三十歲左右是個尷尬的年紀，每個人都在找尋自己的定位，派對少了，三五好友的聚會，聊天的內容在電影音樂藝文哲學之外，偶爾會出現關於結婚的字眼，當然字裡行間最熱門的還是對未來的憧憬：我想在牛津教書、我想成為人類學家、我想當小說家、我想拍電影、我想以演奏維生，彷彿以不切實際的藝文作為實際的職業，是徬徨精神上的一大勝利。
Frances和好姐妹Sophie兩人關於夢想職業的談話言猶在耳，時間過得太快，選擇越來越少。正以為邁向尾聲的電影會以主角妥協的姿態徒留遺憾，遺憾是有，但也意外的勵志起來，Frances做起了原本不以為然的舞團行政工作，當起上班族，同時，最重要的是這個同時，她開始編舞，乍似夢想破滅的妥協，實則不然，Frances自己沒跳舞，卻用另一種形式，精神上的那種，繼續跳著，甚至讓其他人跳著專屬她自己風格的怪誕詼諧舞步，一如Frances終於找到屬於自己的公寓，信箱名條上的名字因為紙條太長，擠不下Frances Halliday的全名，但她折了一下，變成Frances Ha。
最後，在人聲鼎沸的場合，人來人往的壅擠空間中，Frances在遠處對到了Sophie在看著自己的眼神，她們隔著距離互相注視著，沒有交談卻感到安心且被理解。人們都以為Frances變了，終於成熟了之類的那種改變，唯有Sophie知道，她一點也沒變，Frances只是長大了，但沒有變老。
她只是把自己折了一下，如此而已。
