影片上傳後，得到的迴響超過我的想像。
可能是之前有稍微打廣告的關係，也可能是Facebook可怕的網狀傳播效應，短短幾天，我身邊的人大概都看過【媽！我愛你】了。其實我不是真的很願意拋頭露臉，兼展示自己發音不好的英文，但這是教授的意思，似乎沒有說不的餘地。因為溝通了很多自己的想法與動機，Dr.Nick覺得我的出發點最好設定在自己身上，規模最小卻最難控制，就第一部作品來說，是很好的練習。
拍攝當天假如有一個詞足以貫穿全場，明說狀況的話，大概就是「掙扎」了。直到打開那台跟教授借來的低階Canon錄像機，面對鏡頭講好幾次話，我都像是登門拜訪失敗的業務員，客戶門打開，看到我堆滿臉上的笑容，卻看不到誠意。反覆錄了幾次，倒帶看，越看越想打我自己，賣什麼笑阿！越掙扎越慌張，越慌張越拍不出來。我忽然想起李安說過的，「拍電影是很真切的體驗，裡面有我許多掙扎。」還有八爺袁和平說的「電影是遺憾的藝術」，當初讀到這些話還懵懵懂懂的。
差別在於，李安的掙扎打過0.03折後，大概就是我的。
後來想通了，逼自己不要去講那些原本設定好、聽起來漂亮的話，先拋去腦中所有想法，真誠面對自己的內心。並想像鏡頭前有一位訪問人，想像問題，然後毫無保留的回答。就這樣，完成大部分的片段，除了生日派對，意外被郭婷搶走攝影機的開頭片段。回想起來倒還覺得有點不可思議，叫我再作幾次可能都無法達到這種效果，這種自己訪問自己的感覺，像置身達利的畫一般，至今仍非常超現實。
拍完幾天，參加完週四固定的seminar後，教授把我拉到一旁，重覆電子郵件裡的讚美以外，也建議我找sound designer合作，並邊走邊聊一些小細節。走出教室外，Dr.Nick用他濃厚的蘇格蘭腔問我，最近的提款機在哪？（後來想想這可能是英國人慣有的微婉暗示），經過我認真解釋後，Dr.Nick從口袋掏出一疊全是1、2便士的小額零錢後，不好意思的說：
「遇襲（我的名字Yu-Hsueh佑學總是被他發音成遇襲），身為你的指導教授，我知道我不應該這樣問你，但你可以借我一英鎊嗎？」
這麼一問，我們兩個都忍不住笑了，也沒問原因我就把一鎊銅板遞過去，看著Dr.Nick匆匆離去的背影，當下心中有兩個想法：第一，他應該很急著趕公車；第二，我已經不是太確定我的短片是否真的拍得很好了。
當然，以上是玩笑話。我需要改進學習的還很多很多，至少比較開心的地方是，畫質粗糙、歷經掙扎的短片，有一個離我當初設想不遠的樣子，雖然不確定其他人是否能懂，能感受，也擔心僅止於認識我的人稍微能揣摩體會我的感受，但就像八爺說的「電影是遺憾的藝術」，而真實人生可能更像是面對和接受遺憾的藝術，片子已經拍了，就接受它，無論好或不好，因為那都是我的作品，也代表我。
目前上傳到競賽官網的短片應該像顯微鏡下的細菌，被評審徹底分析中，無論能否入圍前十名，想到能被得過奧斯卡、拍過【最後的蘇格蘭王】的導演Kevin Macdonald看過，就倍感興奮了。雖然一直認為自己不適合爆紅路線，但這幾天非常多的加油鼓勵真的讓我受寵若驚，也更加深自己的信心，無論之後用什麼樣的形式，都要一直分享表達下去，即使會有很多人不看好，也會有很多的掙扎。想到Dr.Nick跟我開口借一英鎊的表情，我就知道，他也在掙扎，但那不代表他自此失去我的尊敬，相反的，因為真誠，我反而覺得跟教授靠得更近。拍完這部短片，我也彷彿和我老媽以及家人朋友，又更接近了點。
所以，我大概還是會一直這麼掙扎下去吧！
