Tuesday, January 01, 2013

我的2012年好片名單




馮唐說,「十七八歲的少年沒有時間概念,一輩子的意思往往就是永遠。」我已非少年,仍然沒有時間概念。2012年過得太快,一如之前的每一年,手中心中進行的事,進度往往太慢,身體卻像失速的車,不斷往前,會撞上什麼,無法預測。趕著去哪呢?按時抵達那個理想的遠方,就真的從此快樂幸福嗎?

我沒有答案,只有一串片單,上面寫的每部電影,都讓我去到了某個迷人、而且自己到不了的地方。一部片就是一輩子,也就是永遠的意思吧!

以下排序無任何意義,單純是想到即寫,看過而沒想到的,可能也不夠深刻就是了。

1. Searching For Sugar Man
有史以來看過最激動人心的紀錄片/電影,講述美國民謠歌手Rodriguez,出了兩張專輯,在美國只賣出6張,因緣際會他的音樂卻在南非變成比貓王還紅的國民歌謠,Rodriguez本人不知,默默放棄歌手的身分成為工人,直到年近70才被南非歌迷發現仍活著,繼續延續他的音樂夢。Rodriguez的故事和音樂深深觸動我心,有必要撰寫專文,年中在愛丁堡Cameo戲院觀賞後,久久不能自己,能拍出這樣的電影,畢生無憾。該片也剛被提名奧斯卡最佳紀錄片。

2. Shame
台灣翻譯為性愛成癮的男人,導演Steve McQueen第二部作品就快把他送入大師之列,影像語言無比迷人,也有很多向法國新浪潮電影致敬的痕跡,看完記得的不是性愛裸露,而是無比深沉的孤寂與寂寞。

3. The Angel's Share
英國寫實主義大師Ken Loach的新作,更多溫暖、幽默和包容,場景在蘇格蘭,濃厚的口音和名產威士忌,是把在地文化包裝成電影的絕佳示範。

4. Life of Pi
這部片無需多言,幾乎是神作,不僅把電影語言拓展成三度象限,還無比尊重觀眾,讓人從電影中找到自己要的東西,老虎不回頭的背影,堪稱近年最深情、最令人動容的電影場景之一,李安內心的那位少年,顯然還未老去。

5. To Rome With Love
很多人看完此片的感想:伍迪艾倫不行了,我卻覺得老頭子找到自己了。全片最大亮點是浴室唱歌劇,令人莞爾且笑到久久不能自己。

6. 騷人 Young Dudes
本片在愛丁堡電影節首映本有機會去跟導演陳映蓉見面,當時沒把此片放在心上,便沒去。回台被朋友拉去戲院看,開演前只花了兩張票的錢就包場,當下覺得不妙,看完非常驚艷,攝影、音樂展現出國片少有的風格,劇情不是重點,重點是氛圍的營造,單是導演不為討好觀眾的勇氣,就該掌聲鼓勵,台灣電影需要賽德克巴萊,更需要騷人。

7. 不老騎士
題材的選擇值得考量商業院線的紀錄片工作者借鏡,全片真誠動人,幽默樂觀,展現遲暮之年的童心未泯,充滿積極向上的鼓舞力量,對非紀錄片觀眾,是很好的入門作品,唯一可惜的是導演觀點缺乏,把紀錄片只當成側拍,稍嫌浪費了些。

8. 麵包情人
跨時13年的紀錄,光時間上的向度便彌足珍貴,有歡笑有淚水,此片示範了一句話,劇情片導演是上帝,紀錄片上帝是導演。

9. 艾未未:草泥馬 Ai Wei Wei: Never Sorry
非常美國式的紀錄片拍法,兼顧觀賞的娛樂性和批判的力量,令人想到Michael Moore。導演Alison Klayman的中文很好,與她在台灣紀錄片雙年展相見甚歡,差點約到她喝咖啡,無奈行程太緊作罷。全片最印象深刻的片段,是那隻會開門的貓,彷彿艾未未本人的最佳隱喻,他為國際開啟了一道反彈中國集權的大門,像隻貓似的甩頭就走,然後呼呼大睡。

10. 桃姐 A Simple Life
平淡中飽含深情,演技自然到不像在演戲,如同喝了一口淡茶,在口中回甘而久久清香,劉德華讓人刮目相看。

11. Seven Days in Havana 
世界上像哈瓦那這個充滿懷舊浪漫風情的城市已經所剩不多,七個短片構成的七日,讓人彷彿在哈瓦那度假一個星期,片終字幕落定,仍不想收假回去。

12. In Another Country
作者導演洪尚秀是個人最喜歡的南韓導演,可惜聽過他的人不多,全片把影像結構玩到極致,一再重覆的橋段,在不同角色相同演員詮釋下,神奇的展現戲劇張力,異常幽默的文化差異情節,是導演對法國觀眾的一封感謝函。


後記:2012年雖然結束,還有許多片沒看到,所以上述未列出的片子,不代表我不喜歡,只是還沒看過,最後,附上去年寫的名單,以供參考。

我的2011年好片名單