島嶼獨遊：【漫遊】【夢遊】【唱遊】

擁懷天地的人 有簡單的寂寞 來到烈嶼，才真正感覺到擁懷天地是怎麼一回事。小島人煙稀至，古樸靜謐，漫步海的邊緣，被遺棄的哨站、荒廢的軍事崗位、浪潮中腐朽的軌條砦，像是作過的一場夢，靜靜隨著時間，沈沒記憶的那片海。 於是我想憑著漫遊小島時的直覺與記憶，創作三部小短片，首先是【漫遊】：把小金門帶給我的初次印象 - 無人之感，藉著連續的空鏡頭，堆疊出空無的孤寂感。同時搭配上也是駐村烈嶼的聲音藝術家Vice City的創作曲【隱沒在無數的島嶼間】，營造出如入幻境之感。 第二部【夢遊】，則是現在與過去的交界，藉由無名士兵在島嶼漫無目的遊晃，穿插北山播音牆中，鄧麗君的心戰喊話與吟唱，交織成不合時宜的錯置時光，已無戰鬥意志的軍人，更像個鬼魂，飄蕩在曾經被無數砲擊的外島，不知去向，結合出類似夢境的聲畫作品，彷彿邀請觀眾進入烈嶼的一場幻夢之間。 而【唱遊】，則描繪北京青年的南島生活。曾經的敵方，如今定居在島上，話少的他，習慣用詩歌表達內心世界。他開了個客棧，以歌聲自娛，閒散過著生活，在地人對海的禁忌，他全無放在心上，在淺灘泅泳，散步潮水間，全化為如詩一般的日常細節，緩緩如潮水，漲退曾有的國族認同與敵意，而還給人原有的模樣。 島嶼生活看似寂寞，卻也簡單，卻也自在。




【漫遊】：https://youtu.be/XTGEVKaj_AI
【夢遊】：https://youtu.be/-CuyZr1MSqo
【唱遊】：https://youtu.be/nuNpsyMDqTA

我的熱血製片大叔

兩個星期前，接到英國製片Grant的數封電郵，自從一起合作拍【Takeaway】開始，他始終像個熱血十足的長輩（熱血與長輩其實很少出現在同一個句子），三不五時用電郵攻勢，虛寒問暖之外，不斷跟我討論要把短片推到哪個國際影展。

我是個一向對積極推銷感到懶散的人，再加上當初拍完看到成品，老實說有點失落，也許身為導演的經驗尚嫌不足，還在摸索該如何讓團隊知道我要的東西，除了溝通能力之外，對於其他人才能的理解與掌握，還非常不成熟。簡言之，最後的成品，並不完全是我當初想要的模樣，也因此對創作能力失去些許信心。

不過幸好我有個熱血的製片。他自始自終沒有放棄，即使影片不斷在許多重要的影展入圍失利，即使我從來沒想過為了影展拍片，但愛丁堡電影節之後，安靜無聲了很久，也一度讓我感到沮喪，不過Grant總會給我打氣，說他把影片寄去給很多英國業界的人看，他們都很喜歡，譬如BBC的知名製作人Nick Fraser等等，他自己覺得這是部好片，也想不透為何無法入圍。

我如夢初醒，同時拾回一點信心。

當初我以為短片拍完就沒事了，但他總叮嚀我，宣傳影片跟拍片一樣重要，身為導演，尤其要對自己作品充滿熱情，更重要的是，永遠充滿信念，並從中學到東西。聽完都不自主的熱血起來。

經過漫長等待，我讀著他的電郵，以為又是封讓人失望的消息。沒想到開頭，他像個孩子似的興奮口吻：「Yuhsueh...  !!  Yay! At last!!  Success...!!」原來是【Takeaway】入選了西班牙的Curt.Doc短片影展，成為競賽片之一，有機會爭奪1500歐元的首獎。熱情的西班牙策展人，用著很西班牙風味的英文，在電郵中邀請我六月中飛去加泰隆尼亞（Catalonia），也就是巴塞隆納所屬的自治區，他們會提供免費的旅館住宿。（還特別註明：有附早餐喔..）希望我能出席放映活動，並上台講幾句話。

邊讀著電郵，似乎也看到了巴塞隆納的陽光與沙灘，還有小麥膚色的西班牙美女... 不過突然腦海又浮現Grant那張像極了英國名廚Gordon Ramsay，用十足的北英格蘭腔調說著，也許我們可以一起去喔的屠夫臉龐。

頓時，我覺得影片入圍，其實也不完全是件好事啦！

【我們最後的留學時光】公視版預告

＂留學生是什麼？ 留學生活又是什麼模樣？留學生活的最後時光，有如論文的最後一章，最短卻最難寫。兩個留學生，一個還未畢業即找到工作；另一個想留下找工作，但現實往往跟當初想的都不太一­樣..

本片紀錄留學生在畢業之時，常會遇到的抉擇：留下來，還是回台灣？決定了之後呢？藉由階段不同、個性不同的兩位留學生，訴說一段海外學子都心有同感的故事。＂


接到消息，公視終於要首播我的短片作品【我們最後的留學時光】，恰好是耶誕節當天12/25晚上10點，公視13頻道。必須坦誠的是，拍這片時的自己，想表達的太多，影像說故事的能力卻太少，不過可以肯定的是，拍片的當下，十分坦誠。

最後要感謝兩位主角的幫忙，沒有她們就沒有這部短片。最後請觀賞公視版本的一分鐘預告，有空的話，不妨幫忙分享、或在FB粉絲頁按個讚，無論你有沒有留過學，卻一定畢過業，那種徬徨的心情應該是不分何時何地的，感謝。


【我們最後的留學時光】

主角: 高詩涵｜王瑄

導演／攝影／剪接: 林佑學
聲音設計: Evan Holm
配樂: Tim Du Feu
海報設計: 黃毓喬

Facebook官網

【Takeaway】預告片花

本不想宣傳的，賈樟柯的一句話點醒我，「短片是練習，自覺拍得不滿意，還是要發表，對未來的拍片經驗一定會有益處的。」

再加上英國製片Grant不厭其煩的電郵，視訊中的語重心長，希望我在宣傳上盡點心。在他眼裡，我大概像是上完廁所，卻不沖水的小便客吧！

於是我希望大家能花一分鐘的時間，看看我最新短片作品Takeaway的預告，故事很簡單，外賣司機的一天生活，表面上是紀錄片，但我選擇用故事片的拍法，試圖呈現日常生活中，吉光片羽的詩意。

這樣的嘗試，著重電影感的畫面，音樂營造的氛圍，卻也讓人物塑造和敘事上，略顯薄弱。也因為如此，我總覺得，這部片更適合大螢幕，而非電腦電視。

能把腦中的概念世界用影像實現，於我已是種奇蹟，只求拍部自己滿意作品的那天，不會太遠。


Takeaway官網

殺青

終於把片子TAKEAWAY搞定了，特別感謝參與拍片的所有人，主角和我的劇組、SDI的前輩電影人們，以及不斷鼓勵支持我的朋友們！


短短10分鐘的短片，花了我超過半年籌備和製作，作品成果應該是沒有辜負所有的努力！！


很幸運的是，片子即將在6月27號下午5點在愛丁堡國際電影節首映，和另外3部短片一起在愛丁堡最老、超過百年歷史的Cameo電影院最大廳放映，之後我會在現場Q&A，歡迎在愛丁堡的朋友來捧場，以下連結可線上購票！不過記得，真的忍不住想問問題的話，歡迎事先把題目電郵給我！會買杯啤酒請你喝！謝謝！


http://www.edfilmfest.org.uk/films/2012/short-scottish-documentaries


再來就是參加一系列的愛丁堡電影節，因為短片首映的緣故，拿到能通行各影展活動的guest pass，再加上準備替cue電影生活誌寫篇專題報導，正努力作功課研究採訪的重點。


作完自己的影片，原來還無法完全放鬆，要開始沉浸在其他人的作品中了！不過忙歸忙，為了自己喜愛的事情而忙，一點都不覺得沉重，倒十分的充實、興奮！忙完電影節，打算八月初回台灣一趟，見見久違的家人朋友！最近也會開始重拾書寫的生活，讓荒廢好久的這裡，重新恢復點生機！


先祝大家夏天愉快。

下一部作品《TAKEAWAY》

即使替公視製作的短片《我們最後的留學時光》仍未首播，我早已展開新短片《TAKEAWAY》的繁複前置作業。

這部新短片的企劃書、短預告和我的口頭發表，讓我獲選蘇格蘭紀錄片協會的新導演專案Bridging the Gap，不僅獲得拍片資金，也接受一連串的訓練栽培。

我把這些經驗寫成一篇約2000字的專文【挑戰英國紀錄片新秀之路】，刊登於這期cue電影生活誌三月號，有興趣的朋友，請不吝捧場。同時，也獲紀錄片工會電子報主編林木材的邀請，將把心得更加詳細的撰寫成一系列專題，連載下期紀工報中。

很期待接下來這部短片的開拍與後製，昨天訪談完主角Jerry，兩人喝掉了一些威士忌和一瓶紅酒，走回家的路上，滿心愉悅。

可能是酒精的微醺，也可能是對於這份工作的熱愛！

紀錄短片－媽媽是座山

這部紀錄短片讓我很想台灣的家人, 特別是媽媽！雖然導演手法有點過於渲染, 很傳統的旁白,以及刻意的同情心操作, 不過清冷詩意的影像語言, 仍讓我很欣賞！ 希望大家有空看看！

導演 - 解修遠

孤獨是什麼 － 短片《Being Teresa》

孤獨是什麼？

孤立和獨立又有什麼分別？

因為上面的問題，我拍了這部短片《Being Teresa》，目的並非找出答案，而是透過尋找 ，讓自己更清楚問題的本質，因為對我來說，人生是沒有標準答案的，即使是同樣的問題，不同人問，懷著不同動機問，立場觀點都不會完全相同，更遑論答案本身了。

Teresa曾經非常的孤獨，一整個星期說不到一句話，獨自待在房間一整天，不過如她所說的，身邊圍繞著人，不代表因此不會感到孤獨，即使覺得自己孤獨，也不代表就該感到悲傷。無論如何，假如你一直都是個孤獨的人，也不代表就得要改變自己，即使變成一個萬人迷，那個人也可能不是真正的你。

唯有對自己感到舒服，能自在的跟自己相處，才能真正得到快樂吧！我猜！

短片《Portrait of Forest Café》

【此影片也同步刊登在Forest Café官網上】

最新的短片《Portrait of Forest Café》完成了，看似簡單的影片，實則花了我三個月。其實一直不太想分享，因為自己並不是非常滿意，但至少盡力了。

簡單說明全片大意：

Forest Café是愛丁堡知名的藝文咖啡館，工作人員皆是志工，咖啡館不以賺錢為目的，本身也是藝文活動的平台，各種音樂藝術表演、電影放映或展覽，甚至店內的無線網路都是免費，坐在店裡不點咖啡一整天也沒人管你。宛如60年代嬉皮的精神，以真誠的愛與包容，形成一個特殊又溫暖的社群。

自從2000年成立至今，突然去年擁有整棟建築的房東破產，傳出將被出售的危機，Forest Café的生存也受到影響，也因此，我和攝影師朋友Liza想為Forest Café做點事情。我們舉辦了兩天的人像攝影活動，也就是替來到Forest Café的人拍照，並把過程記錄下來。希望藉由捕捉群像的概念，將這個地方的氣味表現出來。

我的創作概念源自村上春樹《爵士群像》（Portrait in Jazz）的啟發，一如村上個別描繪眾多爵士樂手，進而整合成對爵士樂整體風貌的精準捕捉。構想時，因為長度限制的關係（五分鐘左右），就放棄正反兩面的批判手法，而以snapshot的概念去營造影片氣氛，所以深度會略顯不足，這是以後會加強的部分。

這次與我合作的聲音設計師，Colin，從我第一部《媽我愛你》就開始合作。這次《Portrait of Forest Café》靠他的功力，讓影片加分不少。

註：有興趣深入我創作想法與拍攝心得的朋友，可以讀這篇:

Short Film Portrait of Forest Café Reflection

第一個電影獎

昨天得知，去年底拍的【I LOVE EDINBURGH】短片，得獎了 － 獲得 Global Horizon's Film Competition 2010 First Prize

雖然好像不是什麼大事，卻對最近的自己有很大的鼓勵作用。碰巧得獎前一天，把目前正進行的短片粗剪拿給老闆Nick看，得到的評價極差，不過主要是錄音上的技術問題，背景雜音使得許多訪談都無法使用，剪接上，也有很多不成熟的地方。當下實在沮喪，覺得自己要學的東西，還有好多好多，無論技術層面，或導演的能力，加上龐大的剪輯工作尚待完成，一度心情十分低落。

另一方面來說，覺得有這些挫折也好，如Nick說的，you are learning from bad experiences。也因此更提醒自己，每一次行動前，都要徹底準備、完善思考，很多錯誤都能在事前避免。我真的得多用點腦子，非僅憑直覺行事才對。

昨天獲知得獎時，我坐在剪接室，打開信箱，一封標題為winner of the global horizon film competition的信躺在新信件裡，毫無期待的點開，看完第一段啦哩啦雜的客套話後，赫然發現自己的名字落單在第二段的單句裡：

The winner is Yu-Hsueh Lin from Taiwan.

看著winner和自己的名字在同一個句子裡，實在是很奇怪的感覺，極度不真實。雖只是愛丁堡大學的小比賽，打敗世界各地來的人，而且天外飛來一筆獎金，這種感覺倒是挺過癮的，不過倒有自知之明，我只是幸運而已，要加強的還很多，一方面，多少鼓勵到目前遇到瓶頸的自己 － 有了肯定就會莫名有了信心。希望四月底前能如期完成目前進行的作品。

雖然自己不是挺滿意這部得獎影片，不過想了解創作概念的，歡迎讀這篇訪談：

【I love Edinburgh】訪談，以及設計小傳單

最後，謝謝在Facebook上鼓勵我的家人朋友，很難想像原來有這麼多人在身邊支持著我，讓我更有力氣走下去，你們也一起加油。

【Portrait in Forest Café】海報設計出爐

新出爐的海報傳單，由才華洋溢的平面設計師黃毓喬操刀，歡迎點擊看大圖。

他的網站 www.elvishuang.com

下一部短片計畫【Portrait in Forest Café】

Liza的攝影作品

我的下一部短片計畫終於大致抵定，這次要紀錄的是一個地方，還有那裡的人。

Forest Café，是愛丁堡唯一非營利的咖啡店，從2000年開始，由義工擔任店員，販售素食和咖啡酒飲，秉持著自由與愛，如60年代嬉皮的精神，除了舉辦各種免費藝文活動，也大力支持當地新興藝術家。店裡時常有現場樂團表演、電影播放、讀詩會、人體素描、甚至週末一到就成為舞池，任何人都可在任何時間進來，任何活動都是免費。一直以來，收入都是靠店內小小的吧檯，販售的咖啡食物，人們的捐款，得以營運，至今也超過10個年頭，成為愛丁堡最具指標性的藝文集散中心。

不過從去年底，房東破產的緣故，正把整棟建築出售，突然，Forest Café的生存變得岌岌可危。聽說房產商想將其開發為商業大樓，或公寓出售，總之前途未果。所以許多支持Forest Café的人和義工，發起各種籌款活動，為了讓美好的理念延續：藝術是免費的，美好生活是人人可共享的！

Liza的攝影作品

我的短片將結合一位攝影師的人像攝影計畫，這位從拉脫維亞來的攝影師Liza，將在Forest Café為任何進來的人免費拍肖像(portrait)，之後會把所有肖像印出，展示在Forest Café裡面，代表著Forest Café的精神：people is forest, forest is people. 最後人們可以回來看看自己的肖像，願意的話，可以把它買回去，錢呢，則捐給Forest Café。

這是一個循環式的創作概念。

我將會全程拍攝整個攝影過程，因此成為兩個層次的創作，Liza拍著人像，我拍著Liza拍著人像。之後會作成一部短片。聽起來很複雜，但其實想表達的想法很簡單：Forest Café的樣貌，是由一張張臉構成，藝術的目的，其實也是在傳達人的各種面向，而不是那些崇高空泛的理由。

所有事情都有代價，錢的發明，更告訴我們，代價是可以量化的。

不過，很多人一生最後會記得的事，很奇怪的，都非常抽象，無法量化；應該很少人在墓誌銘上寫著自己賺過多少錢，而是寫著做過什麼有意義的事情。所以我們更多時候，會記得那些美好且有意義的人事物，而不是背後那具體的數字價值。

希望剛好在愛丁堡的朋友，3/12和19號能來Forest Café，我們替你拍張照，每張臉代表一個故事，很多很多的臉在Forest Café，就變成很多很多的故事，同時，也變成Forest Café的故事。


Forest Café官網替我刊登的

活動網頁

人像攝影活動網頁，無法前來，按個讚也代表你來過了！
Portrait In Forest Café

[短片]上海來的姑娘 The Lady From Shanghai

角色描繪的一次練習。關於我的好朋友，上海千金郭婷，她有時仍希望自己活在三零年代的老上海。如今在英國生活，飲食和愛，成為她的鄉愁，同時也以某種方式安撫著她。

非常可惜的是，由於我自己技術上的疏忽，大部分精緻重要的訪談片段無法剪輯到這裡頭，以至於全片較像家庭錄影帶。希望在錯誤中能學到教訓，對婷同時感到抱歉，以及感謝，她是個非常棒的角色，以及朋友。

My practice of character portrait. It's about a good friend of mine, Ting, who sometimes wishes herself still lives in 30s' Shanghai. Now living in the UK, her nostalgia stems from two things: Food and Love, which also comfort her in a different way.

Due to my technical carelessness, most of the best images are unable to present here. Thus it looks a bit like home video. Sorry and thanks, Ting, you are amazing.

【I love Edinburgh】訪談，以及設計小傳單

那天和愛丁堡藝術學院，學Graphic Design的朋友打了場久違的撞球，英國少有撞球場，大多是酒吧放置一兩桌球檯，大家邊喝酒邊打球。來了兩年才知道有這麼一家，看起來像【猜火車】裡的Pool Hall。不過這裡是投幣式的球檯，以局為單位，除了母球，色球入洞都不滾出來的，且清一色只能打八號球。球桌大小比花式撞球稍小，洞口設計卻承襲司諾克撞球，像個雜種似的，有點不倫不類。

其中一個朋友Joe（黃毓喬），粗曠外表神似伍佰老師，打起籃球像紐約街頭黑人，特會耍，做起平面設計，像織花布的台灣阿嬤那般細膩。很喜歡他的風格，所以之前剪完【I Love Edinburgh】時便找他合作，本來是想設計海報，但短片本身也不算完整的作品，便打消了念頭，不過Joe最後還是把這短片當作素材，創作了一個很特別、可折疊的小傳單，還放了一篇他和我之間，關於短片的訪問對談。內容不多，印出來之後，我看了覺得有趣，便在下面分享。

事實上，這場訪問是在我們打撞球同時進行的，他給我張寫滿問題的紙，我回家把回答填上，非常台式的一次訪談阿！這位富有才華和喜感的Graphic Designer個人網站為www.elvishuang.com，有興趣可以去看看！

Yu-Hsueh Lin says who Yu-Hsueh Lin is

A postgraduate student at University of Edinburgh; adore rock, film and party; play no guitar, write columns, try to make his first short film, precisely, a documentary; after that will write a book about party.

Yu-Chiao Huang says who Yu-Hsueh Lin is

A friend from the same country, Taiwan; play basketball together; older than me; a good writer and has good common sense; beats me many times at pool; humorous on his blog, and serious in the life; maybe? I am not so sure.

This is the interview about his film, 'I love Edinburgh'


1.
Huang:
I like the way you tell the story from this film. It seems distant from the theme, but still touches it. It awakens my imagination. Was this the concept from the beginning or did you change it halfway?

Lin:
The Original idea was a love story, but it is difficult to present it in two minutes. I decided to use a simple concept of 'Love Me, Love My Dog.' I like Edinburgh because the girl I love loves Edinburgh! The other side is I don't want to say this too directly and I want to give my audience room to use their imaginations.

2.
Huang:
Do you have any special memories in these scenes or is there some special meaning with the cat or with walking?

Lin:
Actually, there are not any special scenes. All of them are the roads and spaces in our daily life that we walk. The cat is a hint alluding to the fact that the girl thinks she is a cat, and also that we found a cat in the road.

3.
Huang:
Why do you want to present this film about love?

Lin:
The image and the feeling that Edinburgh gives me is like a girl! Pretty and tasty, but changing like the weather. A city is just like a girl, they have their own individual personalities, and the simplest way to connect these two is to fall in love with them.

4.
Huang:
Are there any elements of Taiwan in it?

Lin:
Maybe not. You can say everything in Edinburgh in the local people's view is normal, but it is very special for me. The film is from a Taiwanese view.

5.
Huang:
Will you use the same technique in the future? I quite like this way to present the story! If you don't know the theme at first, you are surprised at the end. It is cool!

Lin:
Thanks. It depends on the theme. In this case, my film is the introduction of Edinburgh, so I wanted to use the abstract technique, like a music video. I don't like to tell stories directly, and it is good if the audience is made to think more.

6.
Huang:
Please use one to three words to describe Edinburgh.

Lin:
One, two, three or one to three? No, just kidding.
Poetry!

愛丁堡的時光

前幾天的seminar，我第一個上台播放自己拍的一分鐘visual truth課堂練習，每次這種兩小時小班制的討論會，總是讓我壓力很大，面對的人不到10個，我一個亞洲人，兩個葡萄牙人之外，一個英國人，其他四五個全是能說善道的美國人（其實兩個葡萄牙人最愛說）。往往課堂上，總覺得自己是條快用完的牙膏，千辛萬苦也要擠出些東西來。

不過上個星期，面對眾人解釋自己的想法，竟能侃侃而談良久，不覺緊張。我在人群前講話的能力感覺漸漸進步，尤其是談自己的創作，更有種忘我的投入。結束後，英國邋遢男Richard很義氣的在我回座時，讚揚了一番，不管是否為英國式的客套，還是挺有激勵的作用。

上頭的影片是我把visual truth的練習footage，重剪了一個版本，加上配樂，基本上沒什麼劇情故事，純粹是氣氛營造練習，順便分享我在愛丁堡最常看見的，日常風景。我堅持先用最普通的攝影機（其實是教授叫我這麼作的），別讓太精緻的影像給蒙蔽了。希望能保持節奏，繼續拍出更好的東西。

淺談【媽！我愛你】

Dr. Nick上週小組研討會完，把我叫到一旁，用一種神祕難解的表情，推銷豬五花的肉販口吻，探詢我寫短片心得的意願。他說，身為一個紀錄片導演，也要有能力反省解讀自己的作品，用學術研究的精神。我聽到學術研究就知道，不妙。這是一個深不見底的陷阱，我一踩，如今還沒墜到底部阿！Dr. Nick講完，還附贈一個意味深長的微笑，我點了一個極緩慢極緩慢的頭，估計花了2秒。

2秒鐘的承諾，折騰了我1個星期。

他完全沒說要寫多少，死線（deadline）是什麼時候，我也不想問，問了就沒有研究生自律自發的風範了。即便所有其他事情都擠在一起，如兩本雜誌的截稿，另一部短片的籌劃，還有課堂作業等等，以至於最近幾天我屁股像是被釘在椅子上似的，想走都走不開，怎麼感覺拍完片還要被罰寫勒。昨天更是從早上十一點，non-stop的到晚上七點才起身，一完成就感覺頭又昏眼也花，便跑去健身房打籃球，醒醒腦去了。

因為懶得翻譯，否則這不算長的自我解析文，倒囊括了許多拍攝時的想法。可能英文寫作對我來說還是非常困難，可能詞不達意、可能用法錯誤，但對影片有興趣的朋友，想進一步深入瞭解作者概念的，歡迎閱讀並給予討論批評指教。事實上，12月的cue.電影生活誌專欄，我也會分享某部分的心路歷程，篇幅較短，不過是中文，請繼續支持囉！

Short Film I Love You Mum Reflection

Introduction

My first short documentary film, I Love You Mum, was made in October of 2010 as a purpose of practice. Through this merely three-minute piece, a few aspects of thoughts were explored, in terms of technology, intimacy, communication and relationship. The film depicts a process of my personal expression of love to my mother.

Motivation and Concept

The ideas of making I Love You Mum all started from my research interest, Hyperpersonal Interaction, which is a theory suggesting the various effect of communication between on-line and face to face bases. According to that, the way people connect with each other and express themselves face to face differs from how they do that online. Therefore, to explore the difference between them and self-identity in communication becomes my initial motivation. Furthermore, I have been always intrigued by the representation of reality documentary film could provide. It seems that the most practical way to examine my curiosity of this theme is to film it down, or say, to document it.

Not until several discussions with Dr. Nick Higgins I could not realise what my actual motif is. It turned out to be that what I really try to convey is the intimacy within relationship, either through technological tools or directly expressed in person. I started to look back to my own situation. It appears that I do have difficulties in terms of expressing affection to my family, because of distance, time difference and lack of courage. On the other hand, technology, which provides a relatively indirect benefit of the safety feeling, enables me to speak my mind to my family. Also, by utilising technology to express could achieve almost the same effect with talking face to face. Therefore the structure of I Love You Mum emerges: from eager to communicate, but due to aforementioned factors then unable to communicate, and at last with the aid of technology I manage to speak out my feeling.

The structure wraps a concept in the film, which is the concept to show the process of my overcoming inner weakness of unable to say “I love you” to my own mother. I found that it is also the weakness of many others’. In other words, the concept of film could perhaps offer audiences to have collective understanding, and even the similar emotion as I have.

Apart from that, I Love You Mum is also an experiment and an excise to try out my own filming style by directly documenting first hand experiences. That is to say the purpose of making this documentary film is not only to reflect my desire of self expression, but also to review the essence of intimate relationships I have, and to approach them both emotionally and experimentally.

Subject

Initially, I tended to capture the interaction among my acquaintance circle, which provides me a rather accessible filming subject. However, several unsuccessful attempts made me reconsider the meaning of my original need of documenting. It mainly stemmed from both film competition theme requirement (How technology changes my life) and my own exploration of intimacy in communication. As a result, I become the subject of my own film.

More than that, I also agree on that it is beneficial to start the first film by employing myself in facing both the subjective and the objective positions, in terms of being in front of and behind the camera. That helps me experience the thoughts a filmmaker needs to think over, as well as comprehend more about how it is like to be filmed. Such practices are likely to equip me to have further understanding of documentary film making.

Style and Narrative

Not until actually filming, not many concrete ideas in terms of style appeared in my mind. I did not choose to represent the film as a stylish piece but rather focusing on narrative. However, it is not that I tend to ignore aesthetic part, but I would rather say that the most crucial issue for me in the very first film is to tell a story appropriately. Even though it is documentary film, which is relatively objective compared with feature one. I still would like to convey a few things through the film.

Except for narration, the camera angles or visual representation might also speak out my thoughts. The opening scene of I Love You Mum is a construction sign lying on ground, and a blue lorry passing by to block sight of the sign and then backing out of the camera, at last the construction sign shows again. Personally I like this scene a lot, consequently I insisted on making it to final cut. It is nearly a metaphor of the whole film. The sign represents therefore an obstacle of mine but meanwhile it has been disregarded for a long time. After something or some time passed by, even though it still exists but I could see it more clearly. How to face the obstacle hence suggests the key point of the film.

More than that, I have been influenced by ‘non-places and spaces' theory by Marc Augé. It indicates a familiar paradox: a known place that is still a strange place. Like airport, highway, or a construction sign lying aside street, we don’t even need to be there we still could recognise what that place is. Therefore, the place could be anywhere and everywhere in the world, but it is actually nowhere. This viewpoint has long been the base of my photographic style, and it turns out to be most of the background scenes in I Love You Mum.

I attempt to capture the most ordinary daily life that seems no real difference whether in the UK or in Taiwan. Furthermore, to display these ‘non-places’ is a means to extract the individual ‘myself’ from cultural or whatever else difference to unify with the understanding and circumstances of audiences’. That is to say I sort of simplify the background scenes in order to create a clean and simple visual style to drag audiences’ attention on emotional aspect.

The way I choose to place myself on bottom of the staircase in the film also follows this principle. But moreover, staircase is not only a non-place but also carries an implication in terms of leading people to somewhere, no matter up or down. It might perhaps be a psychological reflection as well. When I describe how I live alone, subconsciously, I have made up my mind to head to a direction, which will lead me to face and go through my own weakness. Here, the weakness is I never dare to say “I love you” to my mother.

According to the narrative, the atmosphere of the film seems to be slightly melancholy. However it is not what I wish to pursuit. Instead, my visual or style reference were much more coming from novel than film. In most of Haruki Murakami’s novels, one lives alone and enjoys himself. It looks like lonely, but the loneliness stems from some abstract thing missing rather than the fact of living alone. Therefore, the arrangement of party and alone scenes taking turns could perhaps reveal my emotional contrast: I live alone but not feeling lonely; I hang out with people but still feeling alone. This contrast could happen to everyone else’s life as well.

For audience, maybe that is why they feel touched when they eventually see my mother’s response. Because the contrast that has been accumulated as a sympathetic understanding from the beginning to the end of the film. My attempt to overcoming inner weakness paid off as a relief for myself and audience. That is to say by watching it audience follows me from being as a role of observer to a relatively subjective one, say, an experience partaker.

At some point this indicates that I Love You Mum is a documentary film not only talking about how technology changes my life, but more about contrast and paradox in daily life. I live in a familiar place but it is still a strange place to me. I love my mother but I never let her know. I socialise with people but I still feel alone. Technology is a bridge to connect these contrasts and a trigger to complete the process of overcoming my inner weakness. Therefore, the film itself could be seen as a cinematic practice, as well as an emotional relief to me. It might not be as unique as what John Grierson claims documentary is like, ‘the creative use of actuality’. But through the process of making it, I used the different approach of expression to face my weakness, and the same affecting reality which is also an actual personal experience comes to me. I Love You Mum is not merely a documentary. Eventually, it comforts me, in a creative way.

【媽！我愛你】後記

影片上傳後，得到的迴響超過我的想像。

可能是之前有稍微打廣告的關係，也可能是Facebook可怕的網狀傳播效應，短短幾天，我身邊的人大概都看過【媽！我愛你】了。其實我不是真的很願意拋頭露臉，兼展示自己發音不好的英文，但這是教授的意思，似乎沒有說不的餘地。因為溝通了很多自己的想法與動機，Dr.Nick覺得我的出發點最好設定在自己身上，規模最小卻最難控制，就第一部作品來說，是很好的練習。

拍攝當天假如有一個詞足以貫穿全場，明說狀況的話，大概就是「掙扎」了。直到打開那台跟教授借來的低階Canon錄像機，面對鏡頭講好幾次話，我都像是登門拜訪失敗的業務員，客戶門打開，看到我堆滿臉上的笑容，卻看不到誠意。反覆錄了幾次，倒帶看，越看越想打我自己，賣什麼笑阿！越掙扎越慌張，越慌張越拍不出來。我忽然想起李安說過的，「拍電影是很真切的體驗，裡面有我許多掙扎。」還有八爺袁和平說的「電影是遺憾的藝術」，當初讀到這些話還懵懵懂懂的。

差別在於，李安的掙扎打過0.03折後，大概就是我的。

後來想通了，逼自己不要去講那些原本設定好、聽起來漂亮的話，先拋去腦中所有想法，真誠面對自己的內心。並想像鏡頭前有一位訪問人，想像問題，然後毫無保留的回答。就這樣，完成大部分的片段，除了生日派對，意外被郭婷搶走攝影機的開頭片段。回想起來倒還覺得有點不可思議，叫我再作幾次可能都無法達到這種效果，這種自己訪問自己的感覺，像置身達利的畫一般，至今仍非常超現實。

拍完幾天，參加完週四固定的seminar後，教授把我拉到一旁，重覆電子郵件裡的讚美以外，也建議我找sound designer合作，並邊走邊聊一些小細節。走出教室外，Dr.Nick用他濃厚的蘇格蘭腔問我，最近的提款機在哪？（後來想想這可能是英國人慣有的微婉暗示），經過我認真解釋後，Dr.Nick從口袋掏出一疊全是1、2便士的小額零錢後，不好意思的說：

「遇襲（我的名字Yu-Hsueh佑學總是被他發音成遇襲），身為你的指導教授，我知道我不應該這樣問你，但你可以借我一英鎊嗎？」

這麼一問，我們兩個都忍不住笑了，也沒問原因我就把一鎊銅板遞過去，看著Dr.Nick匆匆離去的背影，當下心中有兩個想法：第一，他應該很急著趕公車；第二，我已經不是太確定我的短片是否真的拍得很好了。

當然，以上是玩笑話。我需要改進學習的還很多很多，至少比較開心的地方是，畫質粗糙、歷經掙扎的短片，有一個離我當初設想不遠的樣子，雖然不確定其他人是否能懂，能感受，也擔心僅止於認識我的人稍微能揣摩體會我的感受，但就像八爺說的「電影是遺憾的藝術」，而真實人生可能更像是面對和接受遺憾的藝術，片子已經拍了，就接受它，無論好或不好，因為那都是我的作品，也代表我。

目前上傳到競賽官網的短片應該像顯微鏡下的細菌，被評審徹底分析中，無論能否入圍前十名，想到能被得過奧斯卡、拍過【最後的蘇格蘭王】的導演Kevin Macdonald看過，就倍感興奮了。雖然一直認為自己不適合爆紅路線，但這幾天非常多的加油鼓勵真的讓我受寵若驚，也更加深自己的信心，無論之後用什麼樣的形式，都要一直分享表達下去，即使會有很多人不看好，也會有很多的掙扎。想到Dr.Nick跟我開口借一英鎊的表情，我就知道，他也在掙扎，但那不代表他自此失去我的尊敬，相反的，因為真誠，我反而覺得跟教授靠得更近。拍完這部短片，我也彷彿和我老媽以及家人朋友，又更接近了點。

所以，我大概還是會一直這麼掙扎下去吧！

【我的第一部紀錄短片】I LOVE YOU, MUM.

My first short Documentary film - 【I LOVE YOU, MUM.】is made for BCS Digital Revolution Competition. The theme of the competition is "How Technology Changes My Life." Therefore, I came up with this idea that I wanted to say I LOVE YOU to my mum face to face, but couldn't make it since I've been far away from Taiwan. If you like the film please pass it around. Many thanks.

Yu-Hsueh (Stanley)

我的第一部紀錄短片【I LOVE YOU, MUM./媽！我愛你】即將參加英國最大的紀錄短片比賽Digital Revolution。競賽主題為”科技如何改變我的生活”，我想到了一直以來想對媽媽表達，卻說不出口的一句話，”媽！我愛你”，即使無法親自看見老媽，透過視訊畫面，甚至只是錄起來的視訊短片，某種程度上，都可以算是面對面跟媽媽說了吧！形式不同，但想表達的心意，是相同的。我很少拜託大家轉貼，這次很誠心的拍了這部片，希望大家會喜歡。假如你喜歡這短片，麻煩幫我宣傳分享，十分感謝。

佑學