我的2012年好片名單

馮唐說，「十七八歲的少年沒有時間概念，一輩子的意思往往就是永遠。」我已非少年，仍然沒有時間概念。2012年過得太快，一如之前的每一年，手中心中進行的事，進度往往太慢，身體卻像失速的車，不斷往前，會撞上什麼，無法預測。趕著去哪呢？按時抵達那個理想的遠方，就真的從此快樂幸福嗎？

我沒有答案，只有一串片單，上面寫的每部電影，都讓我去到了某個迷人、而且自己到不了的地方。一部片就是一輩子，也就是永遠的意思吧！

以下排序無任何意義，單純是想到即寫，看過而沒想到的，可能也不夠深刻就是了。

1. Searching For Sugar Man
有史以來看過最激動人心的紀錄片／電影，講述美國民謠歌手Rodriguez，出了兩張專輯，在美國只賣出6張，因緣際會他的音樂卻在南非變成比貓王還紅的國民歌謠，Rodriguez本人不知，默默放棄歌手的身分成為工人，直到年近70才被南非歌迷發現仍活著，繼續延續他的音樂夢。Rodriguez的故事和音樂深深觸動我心，有必要撰寫專文，年中在愛丁堡Cameo戲院觀賞後，久久不能自己，能拍出這樣的電影，畢生無憾。該片也剛被提名奧斯卡最佳紀錄片。

2. Shame
台灣翻譯為性愛成癮的男人，導演Steve McQueen第二部作品就快把他送入大師之列，影像語言無比迷人，也有很多向法國新浪潮電影致敬的痕跡，看完記得的不是性愛裸露，而是無比深沉的孤寂與寂寞。

3. The Angel's Share
英國寫實主義大師Ken Loach的新作，更多溫暖、幽默和包容，場景在蘇格蘭，濃厚的口音和名產威士忌，是把在地文化包裝成電影的絕佳示範。

4. Life of Pi
這部片無需多言，幾乎是神作，不僅把電影語言拓展成三度象限，還無比尊重觀眾，讓人從電影中找到自己要的東西，老虎不回頭的背影，堪稱近年最深情、最令人動容的電影場景之一，李安內心的那位少年，顯然還未老去。

5. To Rome With Love
很多人看完此片的感想：伍迪艾倫不行了，我卻覺得老頭子找到自己了。全片最大亮點是浴室唱歌劇，令人莞爾且笑到久久不能自己。

6. 騷人 Young Dudes
本片在愛丁堡電影節首映本有機會去跟導演陳映蓉見面，當時沒把此片放在心上，便沒去。回台被朋友拉去戲院看，開演前只花了兩張票的錢就包場，當下覺得不妙，看完非常驚艷，攝影、音樂展現出國片少有的風格，劇情不是重點，重點是氛圍的營造，單是導演不為討好觀眾的勇氣，就該掌聲鼓勵，台灣電影需要賽德克巴萊，更需要騷人。

7. 不老騎士
題材的選擇值得考量商業院線的紀錄片工作者借鏡，全片真誠動人，幽默樂觀，展現遲暮之年的童心未泯，充滿積極向上的鼓舞力量，對非紀錄片觀眾，是很好的入門作品，唯一可惜的是導演觀點缺乏，把紀錄片只當成側拍，稍嫌浪費了些。

8. 麵包情人
跨時13年的紀錄，光時間上的向度便彌足珍貴，有歡笑有淚水，此片示範了一句話，劇情片導演是上帝，紀錄片上帝是導演。

9. 艾未未：草泥馬 Ai Wei Wei: Never Sorry
非常美國式的紀錄片拍法，兼顧觀賞的娛樂性和批判的力量，令人想到Michael Moore。導演Alison Klayman的中文很好，與她在台灣紀錄片雙年展相見甚歡，差點約到她喝咖啡，無奈行程太緊作罷。全片最印象深刻的片段，是那隻會開門的貓，彷彿艾未未本人的最佳隱喻，他為國際開啟了一道反彈中國集權的大門，像隻貓似的甩頭就走，然後呼呼大睡。

10. 桃姐 A Simple Life
平淡中飽含深情，演技自然到不像在演戲，如同喝了一口淡茶，在口中回甘而久久清香，劉德華讓人刮目相看。

11. Seven Days in Havana 
世界上像哈瓦那這個充滿懷舊浪漫風情的城市已經所剩不多，七個短片構成的七日，讓人彷彿在哈瓦那度假一個星期，片終字幕落定，仍不想收假回去。

12. In Another Country
作者導演洪尚秀是個人最喜歡的南韓導演，可惜聽過他的人不多，全片把影像結構玩到極致，一再重覆的橋段，在不同角色相同演員詮釋下，神奇的展現戲劇張力，異常幽默的文化差異情節，是導演對法國觀眾的一封感謝函。


後記：2012年雖然結束，還有許多片沒看到，所以上述未列出的片子，不代表我不喜歡，只是還沒看過，最後，附上去年寫的名單，以供參考。

我的2011年好片名單