Ben Whishaw
與其用同志電影來定調「輕輕搖晃」(Lilting) 這部片，我更願意用文化差異的角度來講自己的感想。特別是故事背景為英國倫敦，華人移民的歷史已久，但英國電影中對華人題材的關注是少之又少，或許與當地華埠族群的沈默低調，不積極參與英國社會有關，也因此英籍華人常被冠上silent minority，即沈默的少數。不過此片是華裔的許泰豐（Hong Khaou）首部導演長片，從自身經驗出發，還找來鄭佩佩和班維蕭(Ben Whishaw)，光選角就令人眼睛一亮，也為英國電影界的華人題材點亮一盞燈。
自己之前在英國拍過一部短片Takeaway，即是藉由中國餐館外賣司機的孤獨感，來隱喻華人在英國社會的格格不入。剛好當時合作的攝影師David，即是香港移民第二代，與其父母相反，他已經完全融入主流英國社會，操著一口厚重蘇格蘭口音的英文，每每跟他面對面聊天，總有著靈魂裝錯軀體的感覺。
「輕輕搖晃」(Lilting) 裡的其一主角Kai，便是這樣的移民第二代，連說中文都有揮之不去的倫敦腔，外型和作風洋派之外，仍有其東方的一面，身為同性戀，一直不敢向母親出櫃。而他的母親Junn (鄭佩佩飾)，有著典型刻板的華人母親形象，移民多年仍不願學當地語言，不願融入當地文化，總是眉頭深鎖，一臉嚴肅，自己的人生價值建立在家庭與孩子之上。
從電影開場導演手法就可以看出端倪：第一個鏡頭是特寫貼著英式壁紙的牆，然後李香蘭唱的「夜來香」悠然響起，鏡頭隨著牆面左搖，看到老照片、藥物服用盒，最後停在一幅類似裝飾畫作上，內容是沒有根的樹枝。如此影像語言已暗示了June這個角色的背景與心境，一種坐困圍城的孤寂，英式壁紙的牆，隱喻了英國文化於她是走不出的藩籬，藥物盒則點出了她其實也受困於自己不斷衰老的肉體之中，而裝飾畫作中那沒有根的樹，則與之後不斷出現的樹林空景呼應，而Junn的鄉愁透過李香蘭的歌聲被吟詠出來，也定調了整部電影，淡淡散散，戚戚緩緩，乍暖還寒。
兒子Kai的意外死去，讓獨身在養老院中的Junn，悲傷孤寂無以復加，同樣的，Kai的男友Richard (Ben Whishaw飾)，也共享類似的悲傷，再加上內疚自己沒有開車載Kai去看母親使其被意外撞死，他自覺有責任照顧孤身一人的Junn。不過一如傳統華人的婆媳關係，婆婆難免會嫉妒媳婦，吃味兒子對其的愛，即使如今媳婦的角色是Richard這般溫文爾雅的英國紳士，也化解不了Junn的妒心，一心一意認為他把兒子從自己身邊奪走。有趣的是，導演安排了另外兩個角色來緩和Richard和Junn的拉扯，分別是急欲追求Junn的養老院友Alan，以及Richard請來的翻譯Vann，自此透過翻譯的介入，一種微妙的二元對立應運而生，東方西方、異性戀同性戀、男人女人，新世代舊世代，隱隱約約在大量的對話中，或攤露或隱顯，被精準傳達或被誤解。
我也曾在英國生活了好些年，對片中的指涉和導演的立意十分能感同身受，在一句對白中，我看見了導演的心聲：「無論在這裏生活多久，我永遠都不會成為真正的英國人。」那也曾經是我對自己說過的話。身份認同永遠是個複雜難解的命題，「我是誰」之於移民，像是一道永遠解不完的考題，在異土做著故鄉的夢，於事無補，終得面對眼前的現實，如卡繆在「異鄉人」寫過的：「讓我住在一根枯樹幹裡，天天無事可做，只能仰望那一小塊天空的變化，我也會慢慢習慣。」某種程度，Junn和Richard之於「主流」社會都是異鄉人，前者是國族認同上，後者則是性傾向認同上，此時此刻，Kai就成為兩人共同的情感認同依歸，失去了他，又無法互相依偎，剩下的只有無比的寂寞而已。
不若李安在類似題材的「囍宴」(Wedding Banquet)中，精巧設定了父權的退讓，而造就的儒家式皆大歡喜，「輕輕搖晃」(Lilting)結局則採用一種近似英國式的自我救贖，只有自己能把自己的人生過好，與家庭無關。也因此最後一幕，鏡頭的焦點不再是英式花紋的壁紙，「夜來香」也未曾再響起，Junn不再枯坐面牆，而是面向窗外，看著外面那不屬於自己的異鄉日常，也或者望著一小塊天空，淡淡想著：
我也會慢慢習慣的。
--
備註：該片會在年底上院線，並在金馬影展放映。
No comments:
Post a Comment