拿起攝影機，開始拍起紀錄短片，不過是一年半以前的事情，怎麼也沒想到能走到目前的地步。
時間回到去年11月，即將於英國愛丁堡大學，紀錄片研究所畢業的我，終於有資格報名蘇格蘭紀錄片協會Scottish Documentary Institute（SDI）每年一度的新導演培育專案－Bridging
the Gap。顧名思義，此專案就是學校與產業界的橋梁，每年公開徵求4到6部10分鐘紀錄短片的企劃案，只要是在蘇格蘭發展、非全職學生的電影工作者，皆可投遞自己的短片計畫，書面階段入圍10到12位新導演，共同接受為期兩個月、數個工作坊的訓練，之後的創投會議（Pitching），每位導演各自向專業製片人組成的評審團推銷（Pitch）自己的影片，當天就會決定哪4名新導演能得到投資，通常資金來自官方機構，如Creative Scotland和BBC，作品完成後也有機會在BBC蘇格蘭頻道播放、參加大小影展、上戲院映演和發行DVD。
今年是第9屆的Bridging the Gap，歷屆的作品，經常得到世界各大影展的獎項和提名，包括英國奧斯卡BAFTA、紐約翠貝卡Tribeca影展等。也因此，蘇格蘭紀錄片協會於英國、歐美等地，逐漸在創意紀錄片的製作、研究和人才培訓方面，立下良好的聲望，也在歐洲紀錄片產業中，扮演關鍵的地位。
企劃案入圍 Shortlist
撰寫短片企劃書時，簡章規定最多只能有2頁，還不斷強調「最高指導原則就是精簡再精簡」，企劃書是闡述你心中的電影全貌，而非只是關於電影的模糊點子。簡而言之在紙上階段，已經必須讓閱讀的人能想像、甚至能在腦海中看見你構思的電影。今年不限主題，但鼓勵拍蘇格蘭當地的故事，我的構想是拍這裡隨處可見，卻總是充滿神秘色彩的中式外賣餐館。
11月底傳來消息，很幸運的，我的企劃案通過了第一階段篩選，成為11位入圍導演之一，看了名單，我是唯一的亞洲人，除一位西班牙人之外，其餘皆為英國人。入圍不代表拿到資金，僅是有資格參加接續而來的訓練工作坊（Workshop），和其他入圍導演一起互相切磋、逐步把各自的電影構想磨得更加完善，好面對最後的Pitching。
第一次的工作坊（Development & Research
Workshop）在12月中舉辦，週末兩天從早到晚，11位入圍新導演、蘇格蘭紀錄片協會的製片人，以及特別邀請知名瑞士紀錄片導演Vadim Jendreyko為工作坊的客座講師，他近期的作品《一位女子與五本大象》 （The Woman with the 5 Elephants）橫掃國際紀錄片影展，風光無比。不過提到此片，他幽默自嘲的說，拍完這部作品他已經破產了，幸好有得獎。兩天下來，11位新導演輪流口頭發表自己的電影構想，再互相激辯討論，Vadim
Jendreyko聽取每人想法後，會適時以自身經驗提出建言，從他身上，我們吸取了很多實際拍片的經驗談、和身為紀錄片導演的洞察力（insight）。
預告片Trailer
結束之後，距離下個工作坊還有一個月左右，這段期間就是製作長約1到3分鐘的預告片（trailer），換句話說，必須開始拍些畫面了。我選擇拍攝中餐外賣的司機，花了不少時間跟班，觀察他工作的情況之外，不時也擷取些影像素材，最重要的，建立拍攝者與被攝者之間的信任感。
1月中，第二次工作坊（Trailer
& Pitching Workshop）登場，同樣是週末整整兩日，重點放在預告片和口頭發表的結合。這次的客座導師是英國製片人Grant Keir，除了活躍於BBC和歐美各國電視紀錄片圈，也擔任謝菲爾德紀錄片影展（Sheffield
Doc/Fest）的策展人之一，他是個表達能力出眾，精明幹練又渾身充滿活力的製片人，本身就是個「自信言談能贏得人心」的最好例子。
每位新導演必須當眾模擬口頭發表，並展示自己拍的預告片，總共只有7分鐘的時間，因此必須十分清晰準確。在Grant Keir的指導下，我們學到，重要的不僅是讓評審團瞭解我們的電影，同時更要清楚介紹自己，也就是影片創作者的經歷與能力。很多人會忽略這點，投資方其實看重的不只是故事，很大部分也仰賴電影創作者的特質，畢竟他們希望能把錢投資在值得信賴的人身上。還有，影片概念藉由口頭闡述，是否能在視覺影像中體現，也是一大重點！說出來的，以及拍出來的，絕對不能是兩個世界！
創投會議Commissioning Pitch
2月2日是一決生死的創投會議，從10點半開始，分成每20分鐘一單位，新導演依名單上的時程表，按時單獨進入會議室，有如面試般。
當我進入會議室，迎面而來是三位評審，一位是蘇格蘭紀錄片協會的會長Noe Mendelle，一位是Creative Scotland的創投委員Leslie Finlay，另一位是知名加拿大紀錄片導演Bart
Simpson，你沒聽錯，名字和卡通辛普森家庭的霸子一模一樣，即使如此我當下還是笑不出來。幸虧在家不斷的演練，真正上場口頭發表時，我比想像中冷靜有條理，稍微介紹自己後，我很簡潔的把故事概念敘述一遍，並讓預告片替我說話，說的再多、再好，都比不上用畫面征服觀眾。7分鐘的口頭發表和預告播放，13分鐘的問答時間，儘管我謹記Grant告誡的：「簡短回答問題，問的問題越多，評審團對片子才了解的越多。」但評審團似乎沒什麼想問的問題，讓我走出會議室時不免擔心了起來。
到了傍晚，接到蘇格蘭紀錄片協會製片經理Flore Cosquer的電話，這位法國美女用賣關子的口吻說，我是她第一個電話通知結果的新導演，閒聊了好一陣子才說：「恭喜，你的影片被選上了！」現實當下，我卻覺得這一切比劇情片還要不真實。包括我的片子《Takeaway》，還有另外三部被委任，每部10分鐘的Bridging the Gap紀錄短片，最高能有16000英鎊的預算，預計5月底前完成影片。
這之後，2月中又參加了第三次工作坊（Directing
Workshop），四位入選新導演得強迫參加，這次請來的客座講師是丹麥的女導演Phie Ambo，她拍過非常知名的《機器之愛》（Mechanical Love），橫跨日本和歐洲拍攝，於是她也不吝分享各種跨國合作的經驗，以及導演的手法技巧等。
總而言之，這次參加Bridging the Gap有幸能與國際電影人才一同學習成長，歐洲對於紀錄片的重視，其產業規模和專業運作，都令我大開眼界。幸運拿到進入產業界的門票，但離占有一席之地，仍需很多很多的努力。不過有一點比較可以放心的是，拍完這片，我不至於會破產就是了。
