英倫電影與設計

英倫電影與設計的關係，一如英國人的性格，拘謹傳統的同時，亦能擁抱前衛創新，最重要的，始終保持對人性的關懷，而電影中的設計，大多服膺於當代影片風格，甚至也引領觀眾看見不同時代的模樣。

二次戰後寫實主義電影當道，1948年Michael Powell的《紅菱艷》（The Red Shoes），被譽為「英國電影藝術手段的一大勝利」，除了是成功結合芭蕾舞的第一部電影之外，片中的舞台、服裝、音樂、舞蹈設計等，皆為當時極為罕見的原創，為該片設計戲服的，就是和Christian Dior齊名的戰後三大服裝設計師，Jacques Fath。 

到了1969年，《偷天換日》（The Italian Job）的出現，一躍成為所有飛車、神偷類型片的鼻祖。此片將英國設計製造的Mini小車俐落身影，深深烙印在觀眾腦海，想到Mini就想到英國，也將汽車設計與電影作一次最完美的結合，至今，Mini車仍持續風靡世界各地的Mini車迷，電影本身也成為「搖擺六○年代」的英倫經典。

七○年代初期，移居英國的Stanley Kubrick拍出了極富爭議性的大作《發條橘子》（Clockwork Orange），不僅內容引起廣泛討論外，充滿未來感的視覺設計，從室內陳設、傢俱樣式、到人物裝扮，在當時甚至是現在，都前衛無比。知名服裝設計師Milena Canonero，為此片初試啼聲，打造一系列實驗性濃厚的戲服，之後更三度奪得奧斯卡的最佳服裝設計。

當年《發條橘子》上映後，興起許多英國年輕人，仿效片中的穿著打扮，甚至惡行，也因此在許多國家都遭到禁播，不過，這無損該片在世界影迷心中的經典地位，那張辨識度極高的海報，更是由設計過無數經典電影海報的平面設計師Bill Gold操刀，早已成為影迷爭相收藏的目標。

九○年代之後，從《你是我今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral）開始，英倫電影興起以都會幽默喜劇的路線，一路到《BJ單身日記》（Bridge Jones’s Diary）、《新娘百分百》（Notting Hill）、《愛是你愛是我》（Love Actually）和《非關男孩》（About a Boy）等，各種場景設計，呈現出英式（特別是倫敦）中產階級的生活樣貌，也成為影迷到倫敦旅遊時，尋找探訪的大小景點。

 

而2006年的《人類之子》（Children of Men），更是近年在美術場景設計，集大成的英國電影。雖以未來為背景，卻不斷在細節中對過去的英國致敬，如取景Battersea發電廠、廠外飄浮著飛天氣球豬，顯然是對英倫迷幻搖滾Pink Floyd獻上敬意；以及Banksy的塗鴉作品British Cops Kissing，也藏身在場景角落。全片描繪2027年的倫敦，超寫實和未來感之外，更有股陰鬱頹喪的懷舊氣息。這大概也是英倫電影與設計，獨樹一格的地方──追求前衛創新的同時，也不忘擁抱過去歷史文化的傳承，在老東西之中，發現新的視野。

《本文登載於cue電影生活誌》