在核電廠邊釣魚

昨天去走了草嶺古道，搭著區間火車從台北坐到大里車站，一個宜蘭邊陲的海邊小鎮，古昔靜謐的像是被遺忘在現代發展史中，在圓石遍佈的淺灘走著，望著海浪洶湧拍打岸邊，心情卻十分平靜。

從大里入山，這兩百年歷史的古道，乘載著先人翻山越嶺到城市的想望，從前的人們就這麼癡愚走著，相信用雙手雙腳，定可走出一片江山。從宜蘭到台北，走上幾天幾夜是常識，假如獲悉今日從蘭陽平原到台北盆地需時一鐘頭不到，先人必定為自己奔波的身體與大把的青春難過，幸好先人記憶裡只有古道，沒有雪隧。

沿著草嶺古道漸入層峰，到山巔往下一望，來時路蜒蜒蜿蜿，曾經站著的大里淺灘，當時以為的洶湧浪濤，在如今居高臨下的角度，變成微不足道的淺淺波紋，我們以為的巨浪，在神的眼中，漣漪都不是。再大的事，放下到心的最底，都變成了小事。

翻過山就到了福隆，全長不過9公里，從海邊到山顛再到另一頭的海邊，像經歷了一次人生：輝煌璀璨的前半部，上到頂峰看到最美的風景，然後就開始下坡了，無窮無盡的下去，最終回歸大海。入海之前最殘酷的發現是，進入海灘要門票，那個青春時期的搖滾聖地，如今已不屬於任何青春少年你和我，而是屬於福容大飯店。

穿過入口，一旁的飯店積極整修中，看似準備迎接白花花的夏日到來，那個屬於搖滾青年、比基尼辣妹、玩沙小童的季節，我這般後青年前中年人士，特別是開始溢出一圈啤酒肚，僅適合蕭瑟無人的冬日。買了門票，穿過兩旁插滿微笑阿基師旗幟的入口，站在垃圾滿布幾近空無一人的福隆沙灘，我的健行之旅充滿人生結尾似的隱喻：棄置垃圾、蕭條冷清、無人聞問（管理員一點都沒過問我沙灘關閉前進入的企圖，也絲毫未提點安全事項..），於是我又像是提前見證了淒涼的晚景，在東北季風吹拂下，覺得孤單覺得冷。

幸好遠處有位釣魚之人，全副武裝抓著釣桿，他身後遠遠矗立著一座核電廠，雖久久不見任何魚上鉤，但此時此刻，我們的心情應該有點相似，皆懷著某種看不見的希望。

個人攝影史的巔峰

就在昨天，我小小的個人攝影史上有個新的高點，實在很難用隻字片語形容這種感覺，就容許我難得炫耀一下好了！

一直以來都不覺得自己會拍照，也沒受過任何專業訓練，剛去英國後從手機開始隨拍練習，再接觸了單眼相機，對於鏡頭和器材仍停留在十分初階的認識，手邊更負擔不起昂貴的器材，但自從看了李屏賓的紀錄片《乘著光影去旅行》，賓哥在片中說：「要懂攝影就要先懂光」，當下我似乎有點被點醒某個穴道，這麼簡單的道理我幾年前才懂，於是後來我拍照前都會仔細觀察光影，不拍照時也會留心；觀賞好的攝影作品時，除了構圖，光源和光的質感也成為觀摩學習的重點。

很自然的接觸之後，慢慢覺得攝影的學問真是無窮無盡，很多規則被某個神人推翻後，又會成為新的規則，例如以前大家都說不要逆光拍，聽說杜可風大概某天喝醉後開工，猛對著光源拍，後來因為《重慶森林》等片子的風格深受眾人喜愛，逆光攝影又成為風潮。

後來自己開始拍片，因沒錢找攝影師，只好自己掌鏡，拍得大多是紀錄片，對攝影的要求沒那麼高，也就過得去，直到和英國業界的專業攝影師合作後，我才發現自己的攝影能力，離專業兩個字有如愛丁堡到台東那麼遠，自此認定我專心寫劇本就好，雖還是會忍不住手癢，胡亂拍點什麼。

前陣子，我開始在instagram上追蹤些世界最頂尖的電影攝影師(cinematographer)，有拍過《冰原之心》的Reed Morano；有綽號「Chivo」的墨西哥攝影大師Emmanuel Lubezki，他拍過震驚八方的《人類之子》、《永生樹》、得到奧斯卡最佳攝影的《地心引力》，還有今年極有可能再次登頂的《鳥人》；還有同是墨西哥籍的Rodrigo Prieto，他拍過《愛情像母狗》、《21克》、《斷背山》、《色戒》、《最後的美麗》、《火線交錯》、《破碎的擁抱》、《華爾街之狼》，還有現在台灣開拍的《沈默》，光寫這些經歷我就已經趴在地上五體投地，再看他們這些神人的instagram作品，會覺得自己簡直沒有資格拿起相機。

就在昨晚，我按了Rodrigo Prieto最新一張疑似在北投硫磺溫泉照片的讚，後來就去吃晚餐，沒過多久吃完飯，我的instagram也收到一個讚，仔細看覺得這帳號眼熟，點過去才發現竟然是Rodrigo Prieto！哇賽！那個拍過《愛情像母狗》、《21克》、《斷背山》、《色戒》、《最後的美麗》、《火線交錯》、《破碎的擁抱》、《華爾街之狼》的攝影師本人看過我的照片，還按了讚！之於他可能只是隨手之勞，之於我這種剛起步的攝影愛好者，絕對是莫大的鼓舞。也許他在台灣拍片覺得有義務鼓勵一下當地獨立電影工作者，但這無心的肯定，讓我更相信自己必須堅持創作這條路！

雖然我到現在還是深深懷疑，他是因為喝醉而不小心手滑按到的可能性比較高就是了。


註：

他們的instagram

Reed Morano

Emmanuel Lubezki

Rodrigo Prieto