個人攝影史的巔峰

就在昨天，我小小的個人攝影史上有個新的高點，實在很難用隻字片語形容這種感覺，就容許我難得炫耀一下好了！

一直以來都不覺得自己會拍照，也沒受過任何專業訓練，剛去英國後從手機開始隨拍練習，再接觸了單眼相機，對於鏡頭和器材仍停留在十分初階的認識，手邊更負擔不起昂貴的器材，但自從看了李屏賓的紀錄片《乘著光影去旅行》，賓哥在片中說：「要懂攝影就要先懂光」，當下我似乎有點被點醒某個穴道，這麼簡單的道理我幾年前才懂，於是後來我拍照前都會仔細觀察光影，不拍照時也會留心；觀賞好的攝影作品時，除了構圖，光源和光的質感也成為觀摩學習的重點。

很自然的接觸之後，慢慢覺得攝影的學問真是無窮無盡，很多規則被某個神人推翻後，又會成為新的規則，例如以前大家都說不要逆光拍，聽說杜可風大概某天喝醉後開工，猛對著光源拍，後來因為《重慶森林》等片子的風格深受眾人喜愛，逆光攝影又成為風潮。

後來自己開始拍片，因沒錢找攝影師，只好自己掌鏡，拍得大多是紀錄片，對攝影的要求沒那麼高，也就過得去，直到和英國業界的專業攝影師合作後，我才發現自己的攝影能力，離專業兩個字有如愛丁堡到台東那麼遠，自此認定我專心寫劇本就好，雖還是會忍不住手癢，胡亂拍點什麼。

前陣子，我開始在instagram上追蹤些世界最頂尖的電影攝影師(cinematographer)，有拍過《冰原之心》的Reed Morano；有綽號「Chivo」的墨西哥攝影大師Emmanuel Lubezki，他拍過震驚八方的《人類之子》、《永生樹》、得到奧斯卡最佳攝影的《地心引力》，還有今年極有可能再次登頂的《鳥人》；還有同是墨西哥籍的Rodrigo Prieto，他拍過《愛情像母狗》、《21克》、《斷背山》、《色戒》、《最後的美麗》、《火線交錯》、《破碎的擁抱》、《華爾街之狼》，還有現在台灣開拍的《沈默》，光寫這些經歷我就已經趴在地上五體投地，再看他們這些神人的instagram作品，會覺得自己簡直沒有資格拿起相機。

就在昨晚，我按了Rodrigo Prieto最新一張疑似在北投硫磺溫泉照片的讚，後來就去吃晚餐，沒過多久吃完飯，我的instagram也收到一個讚，仔細看覺得這帳號眼熟，點過去才發現竟然是Rodrigo Prieto！哇賽！那個拍過《愛情像母狗》、《21克》、《斷背山》、《色戒》、《最後的美麗》、《火線交錯》、《破碎的擁抱》、《華爾街之狼》的攝影師本人看過我的照片，還按了讚！之於他可能只是隨手之勞，之於我這種剛起步的攝影愛好者，絕對是莫大的鼓舞。也許他在台灣拍片覺得有義務鼓勵一下當地獨立電影工作者，但這無心的肯定，讓我更相信自己必須堅持創作這條路！

雖然我到現在還是深深懷疑，他是因為喝醉而不小心手滑按到的可能性比較高就是了。


註：

他們的instagram

Reed Morano

Emmanuel Lubezki

Rodrigo Prieto