關於節奏感

近來恢復慢跑的習慣。傍晚有空檔，就在附近的小學操場跑個六公里。

跑過幾次馬拉松，在跑操場訓練時，從來都是定速的跑，偶爾用五分速，偶爾用六分速，幾乎都是以穩定的速率跑著。這次我開始嘗試間歇跑法，即是，一圈內某段跑得很快，幾近衝刺，抵達定點後就放慢，非常慢。

我發現，以如此步調慢跑，在心理上，更容易跑完全程。從一而終的以相同步速跑，久了會麻木，放棄感會油然而生。相對的，如果在速率上有變化，反而較不會感覺勞累。每一圈，我都會讓自己衝刺近半圈，過了線，便瞬間放慢步伐，這培養出一次次小規模的預期心理，不禁讓我想到節奏感這件事。

從前不怎麼在意節奏感，無論是跑步，或其他事物。接觸影像創作後，發現內容是一回事，形式是一回事，而節奏感，有時反而是最重要的事。因此在創作上，開始保有一份自覺，留心在節奏上。欣賞音樂，特別是古典樂時，會發現節奏的掌握與結構的嚴謹，無處不在，也會因此反過頭影響自己的創作觀。

譬如今年初到赫爾辛基一趟，在西貝流士公園看到大作曲家的雕像，在當地首次聽了《悲傷圓舞曲Valse Trite》，即被震撼。回來後，找到卡拉揚指揮的版本，仔細跟著故事結構聽了幾遍，才理解到節奏感的玄妙之處。

簡單說一下，西貝流士寫的這首《悲傷圓舞曲Valse Trite》，是在講述一位臨終女人的回憶。在曲子開頭，節奏沈緩，大量的低音弦樂，象徵她面對死亡的沈重心情，之後弦樂的節拍變得短促輕巧，彷彿有了心境上的變化，也許是開始回憶的緣故。忽然，高音橫笛聲，像隻鳥似的從天而降，女人的丈夫在回憶裡翩然現身，兩人彷彿再次跳了年輕時共舞的圓舞曲；接著節奏在舒緩鬆弛之時，再度變得急促，原來是死神來敲門，女人從回憶裡醒來，猛烈的弦樂催促著她，該走了；最終，節奏漸趨平緩，像是準備回歸海洋的浪，逐漸沈默無聲，終至平息。

從這首簡單的樂曲中，我好像體會到女人的心境，隨著或短或長的節奏，也彷彿能窺見當初西貝流士創作的心情，並與之對話。如此的結構，和節奏感的鋪陳，實在是值得學習，甚至借用到各式事物裡頭。

譬如影像剪接，譬如劇本創作，譬如跑一場步。